Críticas
Estreno en cines
Crítica de “El Día D: Bajo presión” (“Pressure”), película de Anthony Maras con Andrew Scott y Brendan Fraser
El segundo largometraje del director de Hotel Mumbai: el atentado (2018) reconstruye las horas previas al desembarco aliado en Normandía el 6 de junio de 1944.
El Día D: Bajo presión (Pressure, Reino Unido-Francia/2026). Edición y dirección: Anthony Maras. Elenco: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Chris Messina, Damian Lewis y Tamsin Topolski. Guion: Anthony Maras y David Haig, basado en la obra de teatro de Haig. Fotografía: Jamie D. Ramsay. Música: Volker Bertelmann. Distribuidora: UIP (Universal). Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años (R-13).
No es a esta altura un spoiler contar lo que fue el Día D y el comienzo de la Operación Overlord, pero al cinéfilo amante de las películas bélicas sí habrá que advertirle que el largometraje del australiano Anthony Maras no es -al menos durante buena parte de su algo más de hora y media de duración- un típico film de guerra con escenas de acción sino un tenso y contenido drama de origen teatral.
En efecto, El Día D: Bajo presión (Pressure es el título original) es una transposición de la exitosa obra que David Haig montó en el West End en 2014, y que el propio autor y Maras llevaron al lenguaje cinematográfico. Se trata, por lo tanto, de una película que transcurre esencialmente en espacios cerrados, sin grandes movimientos y sustentándose sobre todo en la solvencia de las actuaciones.
Quedan 72 horas para el desembarco masivo y el general Dwight D. “Ike” Eisenhower (Brendan Fraser) espera el dictamen de los meteorólogos para confirmar la gigantesca operación militar en playas francesas. La responsabilidad en ese campo recae en el capitán escocés James Stagg (Andrew Scott), experto en la materia, quien debe dejar a su esposa que está a punto de parir para analizar la conveniencia de concretar o postergar la invasión (se venía de varios fracasos con trágicas consecuencias). El problema es que su opinión -que apuntaba a postergar la acción- contrasta con la del no tan solvente Irving Krick (Chris Messina). No se trata solo de predecir si habrá tormenta, nubes bajas u olas imposibles. Miles de vidas están en juego y también el curso de la Segunda Guerra Mundial.
La carrera contrarreloj, los duelos verbales cada vez más violentos, las personalidades que chocan (Eisenhower se muestra desbordado, su par británico Bernard Montgomery interpretado por Damian Lewis es la imagen pura de la arrogancia y la soberbia, mientras que Stagg lucha por sostener sus convicciones), los juegos de poder, las miserias y resentimientos, las ansiedades y las capacidades técnicas de los especialistas son elementos que hacen de El Día D un thriller psicológico con una tensión y suspenso bien dosificados. Es cierto que el mencionado origen teatral le quita algo de vuelo puramente cinematográfico, pero de todas formas estamos frente a un film que en casi todo su desarrollo resulta magnético y atrapante.
TAGS
CRITICAS ESTRENOS CRÍTICAS CRITICA REVIEW DIEGO BATLLE BRENDAN FRASER REVIEWS EL DIA D BAJO PRESION PRESSURE ANTHONY MARAS ANDREW SCOTTCOMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
La nueva apuesta conjunta entre Flow y TNT (WBD) luego del éxito de Viudas Negras: P*tas y chorras es una muy libre reconstrucción del caso real de las excarmelitas descalzas de Nogoyá, Entre Ríos, que tomó estado público en 2016 y llegó hasta los estrados judiciales en 2019.
-Más alla de su interesante impronta feminista, esta transposición del cómic The Kitchen no tiene demasiados hallazgos.
-El film se sumó en septiembre de 2026 al catálogo de Netflix, donde se ubicó entre los 5 títulos más vistos.
El director de Bárbaro / Barbarian (2022) y La hora de la desaparición / Weapons (2025) revive a puro vértigo y gore una franquicia que tuvo entre 2002 y 2016 seis films con Milla Jovovich como heroína de acción y que contó también con varios largometrajes animados y algún fallido reboot como Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021).
La directora catalana de Cosas que nunca te dije (1996), Mi vida sin mí (2003), La vida secreta de las palabras (2005), Nadie quiere la noche (2015), La librería (2017) y Un amor (2023) filmó en Italia un melodrama sobre las distintas formas de despedidas en el que adaptó Tre ciotole, best seller de Michela Murgia.

No pude verla en el cine porq ya la habían levantado. Será probable que esté en Netflix?