Frank Borzage, un romántico en Hollywood – Parte 1, en la Sala Lugones

Del viernes 11 de septiembre al miércoles 14 de octubre se llevará a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) este ciclo integrado por 12 largometrajes del gran realizador estadounidense, uno de los máximos cultores del melodrama durante la era dorada de Hollywood. La muestra está organizada por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con Fundación Cinemateca Argentina.

Frank Borzage (1893-1961) nunca necesitó recurrir al mundo de la fantasía para expresar su romanticismo. Se lanzaba abiertamente al mundo de la pobreza y la opresión, al mundo de Roosevelt y de Hitler (el del New Deal y el del Nuevo Orden), para comunicar a sus personajes su aura, no tan sólo una luz difusa y una cámara fluida; Borzage se metía en la maravillosa vida interior de sus amantes cuando les venía la adversidad. Sus films antinazis –Little Man, What Now? (1934), Tres camaradas (1938), La hora fatal (1940)– estuvieron muy adelantados a su tiempo, no tanto política como emocionalmente; para Borzage, lo que Hitler y todos los tiranos tenían más de censurable era la invasión de la intimidad emocional del individuo, en particular de los amantes, benditas criaturas dotadas con el don de la simpatía. La historia se hace de noche (1937) no sólo tiene el título más romántico en la historia del cine sino también la profunda expresión de que los personajes se amarán aun teniendo el mundo en contra. El cine de Borzage está representado por la forma en que hace actuar a Janet Gaynor y a Margaret Sullavan, actrices cuya personalidad artística moldeó él. Jean Arthur (La historia se hace de noche) y Gail Russell (Noche sin luna) encajaron en la tradición de Borzage en su primer y único film bajo la dirección del cineasta. Y a sus actores, en particular Spencer Tracy, Charles Boyer y James Stewart, Borzage los hizo desechar las actitudes tradicionalmente cínicas de Hollywood hacia el amor. Muchos de los films de Borzage, especialmente los del final de su carrera, fueron sin duda triviales en su concepción, pero la personalidad del director nunca vaciló y cuando en 1948 se le presentó la gloriosa oportunidad de Noche sin luna, Borzage no estaba ni viejo ni derrotado; esto es una buena moraleja de la teoría del autor. (Andrew Sarris, El cine norteamericano).

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Viernes 11

Pago retroactivo (Back Pay; EE. UU.; 1922)
Dirección: Frank Borzage
Con Seena Owen, Matt Moore, J. Barney Sherry.
Hester vive en un pequeño pueblo donde se aburre y no puede cumplir sus sueños de lujo y mundanidad. Jerry la ama, pero es incapaz de llenar las aspiraciones de la joven. Ella se irá por fin a Nueva York y allí tendrá que luchar para conseguir esos sueños que perseguía, aunque a cambio se deba vender a sí misma para lograrlo. El film es interesante en la medida en que Borzage profundiza en el argumento folletinesco de Fannie Hurst dando cuerpo a los retratos psicológicos; al matizarlos, Borzage relativiza su maniqueísmo inherente (...) La novela (y la obra de teatro) de Fannie Hurst acumulan los estereotipos moralistas de la provinciana deslumbrada por la ciudad. La película, vista a través del objetivo de Borzage, relata la historia de una liberación, de una vuelta a la autenticidad. La fotografía excepcional, en soft focus, de Chester Lyons –una serie de encuadres brillantes– invita a trascender la crueldad de las situaciones para llegar a una toma de conciencia más profunda. Según el biógrafo de Charles Chaplin, David Robinson, Back Pay influyó considerablemente en Chaplin para la realización de Una mujer de París (1923), que empezó a rodar diez meses después de la película de Borzage. (Hervé Dumont, Frank Borzage: Sarastro en Hollywood).
A las 14 horas (89'; DM).


Sábado 12

La historia se hace de noche (History Is Made at Night; EE. UU.; 1937)
Dirección: Frank Borzage
Con Charles Boyer, Jean Arthur, Colin Clive.
Una de las películas más fascinantes de Borzage, La historia se hace de noche fusiona la comedia romántica con el melodrama, incorporando además elementos del thriller y el cine catástrofe. El film narra la historia de Irene, una mujer atrapada en un matrimonio abusivo con un multimillonario celoso, y Paul, un elegante maître, quienes se enamoran tras un inesperado encuentro. Si La historia se hace de noche representa en sí la quintaescencia de cierto romanticismo hollywoodiense, la noche encantada en el Château Bleu es el paradigma de las secuencias de seducción. Como siempre, Borzage desarrolla su puesta en escena desde el interior, partiendo de la verdad intrínseca de los personajes y de las emociones (...) Entre la secuencia del Château Bleu y la del naufragio del Princesse Irène, los dos pilares de este cuento de hadas, Borzage pasa sin esfuerzo aparente de la angustia a la comedia, después del drama a la tragedia. Una sucesión de coincidencias nos lleva del sainete frívolo al psicodrama morboso; Borzage acumula chantaje, naufragio, error judicial y suicidio, no sin habernos hecho cruzar accesoriamente el Atlántico como quien toma el metro. (...) La historia se hace de noche está constituida por cuadros extraordinariamente filmados, restallantes de ideas de puesta en escena e interpretados a la perfección. En realidad, no creemos en el relato, sino en los personajes y en las emociones que los animan. El itinerario borzaguiano hace saltar literalmente las ataduras de estos estereotipos, de tal modo que, presentado con tanta convicción y exquisita sensibilidad, este melodrama insólito acaba con las últimas defensas del espectador. (Hervé Dumont, Frank Borzage: Sarastro en Hollywood).
A las 14.30 horas (95'; DM).

Adiós a las armas (A Farewell to Arms; EE. UU.; 1932)
Dirección: Frank Borzage
Con Gary Cooper, Helen Hayes, Adolphe Menjou.
Primera Guerra Mundial, 1917. Frederic, un norteamericano, se alista como voluntario en el Cuerpo de Ambulancias italiano para poder seguir de cerca los acontecimientos. Tras recibir una herida, ingresa en un hospital y se enamora de Catherine, una enfermera británica. No solo es la mejor adaptación cinematográfica de una novela de Hemingway, sino también una de las visiones más apasionantes del poder del amor sexual que incluso Borzage haya creado jamás. (...) Ningún otro director ha creado imágenes como las de Adiós a las armas, utilizando la luz y el movimiento como pinceladas, e integrando el naturalismo y un atrevido expresionismo en un mismo plano. Se trata de un melodrama romántico elevado a su máximo grado. (Tony Rayns, Time Out). Los antihéroes martirizados de Hemingway alcanzan una especie de grandeza viril por su resistencia frente a lo absurdo de lo vivido. Los personajes no menos atormentados de la película de Borzage encuentran la salvación en lo que les reúne más allá de las formas. (...) Al contrario del novelista, el cineasta nunca se interesa sólo por Frederic (cuyo subjetivismo no ofrece salida). El Frederic de Borzage no tiene relieve –puede que ni existencia– si no es en función de Catherine, y viceversa, lo que nos devuelve a los principios fundamentales de toda la obra del cineasta. Hemingway (en su calidad de romántico larvado) se distancia, esconde sus sentimientos, mientras que Borzage nos sitúa sin ambages en el corazón de la emoción; Hemingway comunica a través de la acción; Borzage la rehúye de la misma manera que rechaza cualquier veleidad épica. (Hervé Dumont, Frank Borzage: Sarastro en Hollywood).
A las 17.30 horas (88'; DM).


Domingo 13

Pago retroactivo (Back Pay; EE. UU.; 1922)
Dirección: Frank Borzage
Con Seena Owen, Matt Moore, J. Barney Sherry.
A las 15 horas (89'; DM).

La historia se hace de noche (History Is Made at Night; EE.UU.; 1937)
Dirección: Frank Borzage
Con Charles Boyer, Jean Arthur, Colin Clive.
A las 18 horas (95'; DM).

Adiós a las armas (A Farewell to Arms; EE. UU.; 1932)
Dirección: Frank Borzage
Con Gary Cooper, Helen Hayes, Adolphe Menjou.
A las 21 horas (88'; DM).


Martes 15

Adiós a las armas (A Farewell to Arms; EE. UU.; 1932)
Dirección: Frank Borzage
Con Gary Cooper, Helen Hayes, Adolphe Menjou.
A las 15 horas (88'; DM).

Pago retroactivo (Back Pay; EE. UU.; 1922)
Dirección: Frank Borzage
Con Seena Owen, Matt Moore, J. Barney Sherry.
A las 18 horas (89'; DM).

La historia se hace de noche (History Is Made at Night; EE. UU.; 1937)
Dirección: Frank Borzage
Con Charles Boyer, Jean Arthur, Colin Clive.
A las 21 horas (95'; DM).


Miércoles 16

Tres camaradas (Three Comrades; EE. UU.; 1938)
Dirección: Frank Borzage
Con Margaret Sullavan, Robert Taylor, Franchot Tone, Robert Young.
Adaptación de la novela de Erich Maria Remarque. Terminada la Primera Guerra Mundial, tres soldados alemanes regresan a casa y se encuentran con un país destruido y sumido en el caos. A pesar de su precaria situación económica, deciden unir sus escasos recursos para construir su propio coche. La relación entre ellos se complica cuando conocen a una hermosa mujer. Notable por ser la única película en la que F. Scott Fitzgerald figura en los créditos como guionista (...) Lo que comienza como una historia de la "generación perdida" –en la que los tres compañeros (Taylor, Tone y Young) regresan a Alemania tras el armisticio de 1918, haciendo alarde de la conocida mezcla de cinismo e idealismo mientras buscan diversión y coches rápidos al tiempo que intentan reconstruir sus vidas– pronto se desvía cuando el pesimismo de Fitzgerald choca con el romanticismo de Borzage. Así pues, no cabe duda de que la etérea heroína que interpreta Margaret Sullavan, aunque sin un céntimo, sin trabajo y padeciendo desnutrición que deriva en una tuberculosis terminal, no tendrá ningún tipo de relación verdaderamente sórdida con el sugar daddy protonazi interpretado por Lionel Atwill. En cambio, la película recurre a un pase de manos y, sin dejar de seguir las estelas de la concepción de Fitzgerald, se adentra con Sullavan y Taylor en uno de esos romances incandescentes de Borzage en los que el tiempo simplemente no existe: imposiblemente puro, absurdamente ingenuo, pero mágicamente tierno. (Tom Milne, Time Out).
A las 15 y 21 horas (100'; DM).

Dioses de barro (Disputed Passage; EE. UU.; 1939)
Dirección: Frank Borzage
Con Dorothy Lamour, Akim Tamiroff, John Howard.
El joven John Wesley Beaven cursa la carrera de medicina bajo la mentoría de un exigente científico, el doctor Tubby Forster. Beaven destacará por su querencia espiritual, mientras que en su mentor, el enfoque científico se aplica en su máxima expresión y sin la menor concesión a la metafísica. Adaptación de una novela de Lloyd C. Douglas, autor especializado en melodramas médico-religiosos. Borzage ya había filmado una de las novelas de Douglas (Luz de esperanza, 1937) y volvería una vez más a inspirarse en un libro del autor para su último largometraje, El pescador de Galilea (1959). El verbo a menudo nebuloso de Lloyd C. Douglas parece convenir a Borzage; sin dejar de respetar la letra de la novela, el cineasta integra el relato parabólico en su versión más universal de las cosas, de la cual se deduce claramente que el hombre, en Occidente y en Oriente, no se basta a sí mismo y que el amor que le permite superarse no es de orden psíquico ni químico. (Hervé Dumont, Frank Borzage: Sarastro en Hollywood).
A las 18 horas (91'; DM).


Jueves 17

Dioses de barro (Disputed Passage; EE. UU.; 1939)
Dirección: Frank Borzage
Con Dorothy Lamour, Akim Tamiroff, John Howard.
A las 15 horas (91'; DM).


Viernes 18

Extraño cargamento (Strange Cargo; EE. UU.; 1940)
Dirección: Frank Borzage
Con Clark Gable, Joan Crawford, Peter Lorre. Verne, un hombre encarcelado en la Isla del Diablo, intenta fugarse e involucra en la fuga a Julie, una chica de saloon, que lo delata a las autoridades. Pero Verne vuelve a intentarlo junto con otros presos, y en su huida reencuentra a Julie... Entre 1935 y el inicio de los años 40, aunque no haya mutación o siquiera una clara evolución de una película a otra, son perceptibles algunos cambios en la obra de Borzage (...) El misticismo poético se sobrecarga degenerando en una invasora religiosidad. El punto culminante de esta tendencia es la pasmosa Extraño cargamento, inspirada en una novela del futuro guionista y director Richard Sale. Un misterioso personaje crístico (que parece casi omnipotente, se expresa por enigmas y ante quien los humildes se inclinan a su paso) aparece en medio de un grupo de presidiarios evadidos despertando en ellos los valores espirituales. Embarcado en esta galera con Joan Crawford, e iluminado por una tormenta providencial y simbólica, Clark Gable reconocerá la esencia divina del personaje (...) Pese a nuestras reservas (aunque para algunos sea una de las obras maestras de Borzage), Extraño cargamento fue una obra ambiciosa y, desde luego, una película muy personal. (Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Coursodon). Si Dioses de barro es una obra a veces desconcertante, Extraño cargamento bate todos los récords de lo insólito y cuenta hoy con igual número de detractores y admiradores incondicionales. Los aficionados a las extravagancias de Hollywood disfrutan con este curioso cóctel en el que la parábola religiosa se camufla tras una película de aventuras (...) Se ha dicho que Extraño cargamento es un poco una variante cristiana de La muerte en el jardín (1956) de Buñuel, en la cual se habría perdido Sadie Thompson, la "mujer de vida airada" de Lluvia (1932, Lewis Milestone), otro papel de Joan Crawford. (Hervé Dumont, Frank Borzage: Sarastro en Hollywood).
A las 15 horas (113'; DM).


Sábado 19

El séptimo cielo (Seventh Heaven; EE. UU.; 1927)
Dirección: Frank Borzage
Con Janet Gaynor, Charles Farrell, David Butler.
Chico es un joven que trabaja en la limpieza de las alcantarillas de París. Diane es una joven muy desgraciada que es víctima de los abusos de su brutal hermana mayor. Un día, mientras ésta la golpea, Chico la rescata y se la lleva a vivir con él a su buhardilla, en el séptimo piso de un edificio de Montmartre. Frank Borzage obtuvo su primer Oscar al Mejor Director por El séptimo cielo, una de las obras maestras de su período mudo. Las pocas arrugas que la película hoy pudiera tener son sólo superficiales: el corazón de El séptimo cielo sigue estando como antes. Borzage envejece tan bien como pudiera hacerlo el mejor Griffith (...) Romántico prendado del melodrama ("El melodrama es la vida misma", decía en sustancia), Borzage aporta una visión del mundo naturalmente poética en la que el empleo sistemático de la metáfora infunde nueva vida a los clichés y arquetipos. El séptimo cielo constituye el más asombroso ejemplo de esto. El séptimo cielo que se nos narra es un séptimo piso bajo los techos; el movimiento ascendente (de las alcantarillas –donde el héroe trabaja– a la calle, del sótano a la buhardilla) representa una elevación social o moral; el amor triunfa literalmente sobre la muerte. (...) En un artículo publicado en 1930 ("Directing a Talking Picture"), tras enumerar las cualidades que debe tener un buen director de cine, Borzage concluía: "Muy pocos reúnen, en este lado del paraíso, todas estas virtudes". Pero él, en sus tiempos de esplendor, las tenía todas. Lo que le ha valido ocupar uno de los primeros lugares en el séptimo cielo de los grandes cineastas. (Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Coursodon, 50 años de cine norteamericano).
A las 15 horas (119'; DM).


Domingo 20

Deseo (Desire; EE. UU.; 1936)
Dirección: Frank Borzage
Con Marlene Dietrich, Gary Cooper, John Halliday.
Tras cometer un robo, una ladrona de joyas huye de Francia y, para no levantar sospechas, embauca a un ingeniero norteamericano que está de vacaciones por España. Lujosa comedia sofisticada, un tanto atípica en la obra de Borzage, Deseo se beneficia del resplandeciente star power de Marlene Dietrich y del toque maestro de Ernst Lubitsch, quien participó como productor y supervisor general del proyecto. Deseo, un cruce entre el gusto por el argumento y los personajes de Ernst Lubitsch con la capacidad del director Frank Borzage para conseguir impacto emocional, resulta fascinante por la considerable influencia que tuvo sobre el futuro realizador Preston Sturges, ya que es claramente una primera versión de Las tres noches de Eva (1941). (...) En el film hay más primeros planos de los actores de los que Lubitsch habría permitido de haber dirigido él mismo la película, pero el suave erotismo de Borzage combina muy bien con el tono burlón típico de Lubitsch, y los diálogos de Edwin Justus Mayer, Waldemar Young y Samuel Hoffenstein brillan con elegante melancolía. (...) En los últimos quince minutos de la película hay una extraña y poco lograda inclusión en el melodrama –en cierto momento alguien saca una pistola– pero Deseo sigue siendo una delicia y una de las mejores películas de la década. (Scott Eyman, Ernst Lubitsch: Laughter in Paradise). La experiencia singular de Deseo va a dejar huellas tanto en Borzage como en Lubitsch; ideas lubitschianas surcan La historia se hace de noche (1937), mientras que en El bazar de las sorpresas (1940) de Lubitsch hay muchos momentos que podrían haber sido dirigidos por Borzage. (Hervé Dumont, Frank Borzage: Sarastro en Hollywood).
A las 15 horas (95'; DM).


Martes 22

Alas en la niebla (Flight Command; EE. UU.; 1940)
Dirección: Frank Borzage
Con Robert Taylor, Ruth Hussey, Walter Pidgeon. Para cubrir la baja de un piloto muerto en acto de servicio, el ejército envía al apuesto piloto Alan Drake a la base de los fabulosos Hellcats en San Diego. Allí, para ganarse un puesto, tendrá que mostrar su habilidad a bordo de un Grumman F3F-3 biplano, enfrentándose tanto al peligro como a sus propios sentimientos. En el verano de 1940, Borzage recibe el encargo de dirigir Alas en la niebla. La película se inicia a petición del gobierno. Washington considera urgente sensibilizar al país sobre los preparativos de la defensa nacional, y esta labor honorífica recae en el más poderoso de los estudios de Hollywood (Metro-Goldwyn-Mayer) para lo cual contará con el apoyo del ejército. En su registro tan particular, el film no es, pues, menos prestigioso que La hora fatal. A primera vista, el cinéfilo puede sorprenderse al ver cómo esta propaganda militarista, no muy propicia a la vena lírica, sigue a la obra maestra antes mencionada. Pero esto significa olvidar que Borzage sigue siendo un aviador apasionado y que, por otra parte, se impone un poco de distancia ante las maldades hitlerianas (...) Alas en la niebla es una película marcial para hombres, pero Borzage, de vez en cuando, logra transformarla casi en una women's picture. El cineasta desarrolla la relación platónica entre Alan y Lorna mediante pequeños toques, con toda la agudeza de observación y la sensibilidad que le caracterizan. (Hervé Dumont, Frank Borzage: Sarastro en Hollywood).
A las 15 y 21 horas (116'; DM).

Deseo (Desire; EE. UU.; 1936)
Dirección: Frank Borzage
Con Marlene Dietrich, Gary Cooper, John Halliday.
A las 18 horas (95'; DM).


Miércoles 23

La ruta de los corsarios (The Spanish Main; EE. UU.; 1945)
Dirección: Frank Borzage
Con Paul Henreid, Maureen O'Hara, Walter Slezak.
Siglo XVII. Un barco holandés que se dirige a las islas Carolinas, al llegar al Caribe embarranca frente a la costa de Cartagena de Indias. El virrey, don Juan Alvarado de Soto, hace prisioneros al capitán Van Horn y a la tripulación, pero poco después consiguen fugarse. Cinco años más tarde, Van Horn se ha convertido en el temible pirata Barracuda, que manda el navío del mismo nombre. En esta película de piratas, una de las más convencionales de Borzage, no hay cabida para su embelesador romanticismo religioso. Pero La ruta de los corsarios resulta muy entretenida, sobre todo por Walter Slezak, que se luce en el papel del malvado virrey español cuya prometida (una Maureen O'Hara en plena forma) es secuestrada por el honrado pirata Henreid, y por la fastuosa fotografía en Technicolor de George Barnes (...) Aunque el guion (coescrito por Herman J. Mankiewicz y George Worthing Yates) resulte manido, Borzage lo filma con la dosis justa de ironía y su película resulta mucho más ingeniosa que Piratas (1986) de Roman Polanski. (Geoff Andrew, Time Out).
A las 15 horas (100'; DM).

Alas en la niebla (Flight Command; EE. UU.; 1940)
Dirección: Frank Borzage
Con Robert Taylor, Ruth Hussey, Walter Pidgeon.
A las 18 horas (116'; DM).

Noche sin luna (Moonrise; EE. UU.; 1948)
Dirección: Frank Borzage
Con Dane Clark, Gail Russell, Ethel Barrymore.
Danny Hawkings, un niño que vive en un pueblo pequeño, es humillado y maltratado por los demás niños porque su padre fue un asesino. Siendo adulto, el atormentado Danny vive un romance apasionado con la hermosa Gilly, pero será empujado a la violencia por quienes no dejan de sacar a relucir el pasado de su padre. Quizás la más grande película de Borzage, Noche sin luna es la respuesta perfecta a aquellos críticos que han tachado a Borzage de mero romántico, de alguien que se limita a ensalzar la magia del amor. Profundamente melancólica, la película (basada en una novela de Theodore Strauss) crea una sensación de realidad física con su iluminación de bajo contraste y sus crudas composiciones; una realidad que los amantes fugitivos de Borzage no pueden superar: su "séptimo cielo" en una mansión abandonada resulta ser solo temporal. (Phil Hardy, Time Out). La melancolía habitual de Borzage se tiñe aquí de pesimismo, la poesía acaricia siempre a la pareja, pero los héroes de Borzage llevan la marca del fracaso. He visto Noche sin luna con lágrimas en los ojos. La película es la queja de un hombre orgulloso a quien el cine y la vida han traicionado. (Ado Kyrou, Amour-erotisme et cinéma). Formalmente, Noche sin luna es una película muy cuidada y su fotografía, con influencias del film noir, resulta muchas veces impresionante. El expresionismo de la secuencia del ahorcamiento, muy estilizada, con que se inicia la película, recuerda a las escenas de cárcel de El ángel de la calle. (Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Coursodon).
A las 21 horas (90'; DM).


Jueves 24

La magnífica muñeca (Magnificent Doll; EE. UU.; 1946)
Dirección: Frank Borzage
Con Ginger Rogers, David Niven, Burgess Meredith.
Biografía de Dolley Payne, la esposa de James Madison, el cuarto presidente de los Estados Unidos. A Dolly la cortejan dos líderes políticos: Madison (Burgess Meredith) y Aaron Burr (David Niven). Ella coquetea con los dos, llegando incluso a enfrentarlos, no sólo por motivos sentimentales, sino porque desea contribuir a la construcción del país. Se trata de un melodrama histórico cuyo argumento procede del novelista Irving Stone, que es el conocido autor de varias biografías de artistas, como la de Van Gogh (Sed de vivir) (...) La producción de La magnífica muñeca es fastuosa, rutilante de vestuario y de decorados imponentes. Muchos de sus cuadros están compuestos soberbiamente (el éxodo nocturno de la población durante la epidemia, los paisajes campestres al estilo de los lienzos del siglo XVIII) y Borzage da a sus personajes un innegable relieve humano. (Hervé Dumont, Frank Borzage: Sarastro en Hollywood).
A las 15 horas (95'; DM).

La ruta de los corsarios (The Spanish Main; EE. UU.; 1945)
Dirección: Frank Borzage
Con Paul Henreid, Maureen O'Hara, Walter Slezak.
A las 18 horas (100'; DM).


Viernes 25

Noche sin luna (Moonrise; EE. UU.; 1948)
Dirección: Frank Borzage
Con Dane Clark, Gail Russell, Ethel Barrymore.
A las 15 horas (90'; DM).

La magnífica muñeca (Magnificent Doll; EE. UU.; 1946)
Dirección: Frank Borzage
Con Ginger Rogers, David Niven, Burgess Meredith.
A las 18 horas (95'; DM).


Sábado 26

La magnífica muñeca (Magnificent Doll; EE. UU.; 1946)
Dirección: Frank Borzage
Con Ginger Rogers, David Niven, Burgess Meredith.
A las 15 horas (95'; DM).

Extraño cargamento (Strange Cargo; EE. UU.; 1940)
Dirección: Frank Borzage
Con Clark Gable, Joan Crawford, Peter Lorre.
A las 18 horas (113'; DM).


Domingo 27

El séptimo cielo (Seventh Heaven; EE. UU.; 1927)
Dirección: Frank Borzage
Con Janet Gaynor, Charles Farrell, David Butler.
A las 15 y 21 horas (119'; DM).


Martes 29

La ruta de los corsarios (The Spanish Main; EE. UU.; 1945)
Dirección: Frank Borzage
Con Paul Henreid, Maureen O'Hara, Walter Slezak.
A las 15 horas (100'; DM).

Dioses de barro (Disputed Passage; EE. UU.; 1939)
Dirección: Frank Borzage
Con Dorothy Lamour, Akim Tamiroff, John Howard.
A las 18 horas (91'; DM).


Martes 6 de octubre

Deseo (Desire; EE. UU.; 1936)
Dirección: Frank Borzage
Con Marlene Dietrich, Gary Cooper, John Halliday.
A las 15 horas (95'; DM).


Jueves 8

Tres camaradas (Three Comrades; EE. UU.; 1938)
Dirección: Frank Borzage
Con Margaret Sullavan, Robert Taylor, Franchot Tone, Robert Young.
A las 15 horas (100'; DM).


Martes 13

Extraño cargamento (Strange Cargo; EE. UU.; 1940)
Dirección: Frank Borzage
Con Clark Gable, Joan Crawford, Peter Lorre.
A las 15 horas (113'; DM).


Miércoles 14

Noche sin luna (Moonrise; EE. UU.; 1948)
Dirección: Frank Borzage
Con Dane Clark, Gail Russell, Ethel Barrymore.
A las 15 horas (90'; DM).

Valor de las localidades: 
Entrada general: $9.000.-
Estudiantes /Jubilados: $5.000.-
Entradas a la venta por boletería y web, una semana antes del inicio del ciclo.