Festival de Sitges 2026: Reseñas de “Drag”, “Salitre” y “Rogue Trooper”

Ultima entrega desde la muestra catalana especializada en cine fantástico y de terror.

En el marco de la cobertura de Sitges 2026 ya se habían reseñado Familia teme enfrentar una nueva noche de terror, de Cristian Ponce; y La caída de la ballena (Whalefall), de Brian Duffield.


Drag (Estados Unidos/2025). Dirección: Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman. Elenco: Lizzy Caplan, Lucy DeVito y John Stamos. Duración: 85 minutos. En Competencia Oficial Fantástic.

Proyectada en el marco de la entrega de un premio a Danny DeVito, Drag está producida precisamente por los hijos del actor que tan bien encarnó al excéntrico Pingüino en Batman vuelve. La película, sin embargo, encaja perfectamente en el universo de un festival que celebra el género en todas sus facetas.

En Drag, lo que encontramos es una mezcla entre la comedia y el thriller que tiene lugar en un único espacio: la mansión de un pintor, en la que dos hermanas han entrado a robar. La primera parte se desarrolla a partir de las tensiones entre las dos protagonistas, que discuten y dejan claras sus diferencias. Una trabaja como camarera y hace algún que otro trapicheo; la otra regenta un restaurante y tiene familia.

Así, entre reproches y algún que otro incidente, el arranque de Drag se adentra en el terreno del humor negro, donde encuentra, aunque de manera forzada, lo escatológico. Que una de las hermanas sufra una contractura y a partir de aquí no quiera mover ni un dedo pese a lo extremo de la situación no es la única inverosimilitud de la película; y quizá la arbitrariedad de ciertas acciones le resta fuerza a una película que, por lo demás, funciona como un tiro en su explotación de la tensión y del juego del escondite. Si las hermanas son las que se ocultan, quien anda por la casa es el dueño, un pintor interpretado por John Stamos. Su interpretación y la de Lizzy Caplan, que a menudo parece imprimir a la película un registro propio del slapstick, son de lo mejor de Drag.

A fin de cuentas, la película lo fía todo al tono: de sus actores, de su puesta en escena y de una trama que flirtea por igual con el humor y con la violencia. Precisamente por eso, la pregunta es hasta dónde llegará la película, y para responder convendrá fijarse en un final que tiene poco de complaciente y que por momentos desafía el tono amable con el que ha comenzado.


Salitre (España/2026). Dirección: Norma Vila. Elenco: Nagore Aranburu y Haizea Carneros. Duración: 88 minutos. En Competencia Oficial Fantástic.

Se puede regresar a la cuestión de hasta dónde se permite llegar una película con motivo de Salitre, primer largometraje de Norma Vila protagonizada por Nagore Aranburu, reconocida recientemente por sus papeles en Los domingos y en la serie Querer, ambas dirigidas por Alauda Ruiz de Azúa. En Salitre, la actriz interpreta a una mujer que trabaja en un vivero de marisco, que se encuentra en el sótano de su misma casa. En ese espacio, húmedo y oscuro, parece habitar una especie invasora, un cangrejo que se esconde por las paredes y que en un momento comenzará a influir a la protagonista. Si el animal está ahí o es una proyección del personaje es algo que la película no se preocupa demasiado en resolver; puede que sea una trasposición de los quebraderos de cabeza de la mujer, alicaída porque su hija está a punto de irse de casa para estudiar en la universidad.

De nuevo, hay algo de inverosímil (no en el cangrejo, sino en la composición algo vieja y sucia de la casa familiar); y de nuevo hay un límite a abordar: saber si las maldades de la madre se llevarán al extremo. Lo que comienza más cerca de The Babadook, con formas orgánicas que acechan entre las paredes húmedas, termina por momentos en el terreno de Misery, con madre e hija encerradas. La relación maternofilial será finalmente lo de menos, y lo más interesante de la película es su intento de crear un universo de terror asentado en el imaginario del norte de España, el del monocultivo, la humedad y la familia como tradición.


Rogue Trooper (Estados Unidos/2026). Guion y direccion: Duncan Jones. Elenco: Aneurin Barnard, Matt Berry y Hayley Atwell. Duración: 120 minutos. En Sitges Collection - Sección Oficial Fantástic.

En un festival en el que lo fantástico no tiene que ver solamente con lo sobrenatural sino con la exploración de formas visuales propias, Rogue Trooper puede que sea de lo más interesante. Adaptación del cómic 2000 AD, la película sigue a un soldado modificado genéticamente, cuya tez es de color azul (como si esto fuera Avatar) y que viaja con una mochila que le habla y que baila.

Los objetivos del protagonista y las vicisitudes que irá encontrando por el camino son lo de menos. Lo más loable es la creación de un mundo sumamente singular y no solo por los tonos azulados de la piel del soldado, sino también por el paisaje distópico, por el uso de una iluminación de tonos verdosos y sepia en un entorno brumoso y por una puesta en escena entre el cine bélico y el videojuego.

El imaginario que construye el director de Moon (película con la que ganó el principal premio en Sitges en 2009) resulta sumamente singular y todavía destaca más cuando demuestra que la imaginación resulta más resolutiva que la acumulación de efectos digitales de las grandes superproducciones.