Shohei Imamura, antropólogo del deseo, en la Sala Lugones

Del jueves 3 al sábado 12 de septiembre se realizará en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) esta muestra integrada por siete largometrajes –en copias 35mm y restauraciones digitales 4K enviadas especialmente desde Tokio– de uno de los realizadores más relevantes de la Nueva Ola Japonesa, la generación que cambió radicalmente el rostro del cine nipón a comienzos de los años '60. Las proyecciones tienen lugar a 100 años de su nacimiento el 15 de septiembre de 1926, e incluyen auténticos clásicos de su filmografía como La mujer insecto, El profundo deseo de los dioses y La balada de Narayama, además de films poco vistos como Intenciones de asesinato. El ciclo está organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, The Japan Foundation y Fundación Cinemateca Argentina.

“Antes de la aparición de Shohei Imamura a fines de los años 50, el cine nipón aparecía como un territorio férreamente loteado. Había un especialista en jidaigekis, o relatos de época, protagonizadas sobre todo por samuráis (Akira Kurosawa), un especialista en melodramas de mujeres sufridas (Kenji Mizoguchi) y un especialista en retratar familias de clase media (Yasujiro Ozu). Tres de los más grandes nombres de la historia del cine, pero que imprimían en celuloide la imagen del Japón que el Japón oficial prefiere ver: un pasado de bravos guerreros y mujeres aguantando en silencio (Kurosawa y Mizoguchi), un presente de familias sentadas sobre el tatami para la ceremonia del té (Ozu). ‘Lo que me interesa es la relación que existe entre la parte baja del cuerpo humano y la parte baja de la sociedad’, confesó alguna vez Imamura. Lejos del estereotipo que asocia lo japonés con lo ritual, el pudor y la más delicada discreción, las películas de Imamura suelen ser vitales y caóticas, animadas siempre por los más bajos instintos y pobladas por una vasta galería de ladrones, mercaderes, criminales y prostitutas. Según el propio Imamura, sus personajes son ‘fuertes, ambiciosos, con sentido del humor y tramposos, disipados y virtuosos al mismo tiempo’. ‘Imamura no tiene tiempo para arreglos florales y ceremonias del té’, apuntó certeramente el crítico Robert Fulford. En exacta oposición a sus mayores, este cineasta que se define a sí mismo ora como ‘un antropólogo’, ora como ‘un libertino’, mostrará asesinos en lugar de guerreros, mujeres bravas y decididas, nunca sumisas, y familias disfuncionales, en más de un caso incestuosas”. (Horacio Bernades, Radar. Agosto 1999)

Aquí algunas reseñas de un ciclo sobre Imamura de 2016

Jueves 3

A las 20.30 horas
Kanzo Sensei – Doctor Akagi
(Kanzō-sensei; Japón, 1998)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Akira Emoto, Kumiko Aso, Juro Kara.
1945, vísperas de la rendición japonesa. En medio de una tensa atmósfera de guerra, el Doctor Akagi, médico de un pueblo pesquero en una de las islas japonesas, está consternado por la cantidad de personas que caen afectadas de hepatitis, primera causa de muerte en el desnutrido país. “Lo notable de Kanzo Sensei no es sólo la ductilidad y precisión con que describe el obsesivo y desgarrador trabajo de este héroe anónimo (Imamura es hijo de un doctor), sino la sensibilidad, el desenfado y el humor con que muestra la cotidianidad del protagonista y de su querible corte de seguidores (...) Tras verdaderos clásicos como La mujer insecto, Cerdos y acorazados, El pornógrafo y Lluvia negra, Imamura llegó a Kanzo Sensei, una de las obras más amables, emotivas y optimistas de su carrera, a pesar incluso del trasfondo –tan habitual en su filmografía– de la guerra y del holocausto nuclear de Hiroshima y Nagasaki”. (Diego Batlle, La Nación. Octubre 1999). (129'; DCP).


Viernes 4

A las 15 y 21 horas
Cerdos y acorazados
(Buta to gunkan; Japón, 1961)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Hiroyuki Nagato, Jitsuko Yoshimura, Yoko Minamida.
Retrato caótico y crudo del Japón de posguerra, Cerdos y acorazados –el film con el cual el realizador alcanzó reconocimiento internacional– retrata con gran sentido del absurdo las luchas de poder entre un grupo de mafiosos de poca monta en la ciudad portuaria de Yokosuka. Con un uso notable de la pantalla ancha, la película sigue a una joven pareja mientras intenta sobrevivir a la corrupción imperante. Célebre por su inolvidable clímax, Cerdos y acorazados se convirtió en una de las piedras basales de la Nueva Ola Japonesa. “Tras una serie de films más convencionales para el estudio Nikkatsu, Imamura pudo finalmente dar rienda suelta a sus obsesiones temáticas y a su desaforado estilo visual con Cerdos y acorazados. (...) Se trata de un retrato realista, cruento pero también humorístico de la supervivencia en el Japón de posguerra. Dos importantes colaboradores que serán clave en el desarrollo de su estilo aparecen aquí: el director de fotografía Shinsaku Himeda y el músico de vanguardia Toshiro Mayuzumi". (Diego Lerer, Otros Cines). “Imamura le ha dado al mundo del cine imágenes que no pueden hallarse en ningún otro sitio. Ni los directores japoneses de la vieja escuela ni los otros jóvenes nuevaoleros pudieron haber siquiera soñado con escenas como ese mar de cerdos pisoteando gánsteres hasta su muerte en los callejones de Yokosuka” (Audie Bock). (108’; 35mm.).

A las 18 horas
Kanzo Sensei – Doctor Akagi
(Kanzō-sensei; Japón, 1998)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Akira Emoto, Kumiko Aso, Juro Kara.
(129'; DCP).

Sábado 5

A las 15 y 21 horas
La mujer insecto
(Nippon konchuki; Japón, 1963)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Sachiko Hidari, Sumie Sasaki, Kazuo Kitamura.
La película sigue la vida de Tome, mujer nacida en una familia de clase baja y que desde pequeña sufre los abusos de su padrastro. Tome logra escapar de su pueblo natal para ir a trabajar a una fábrica. Pero la mujer volverá a vivir una serie de violentas y abusivas situaciones a lo largo de su existencia hasta que empieza, de algún modo, a sacar provecho de ellas. “Hace veinte años, el japonés Shohei Imamura dirigía Cerdos y acorazados (1961) y La mujer insecto (1963), dos films célebres. Furiosos y rugosos, secos e inventivos. En esa época, una generación de jóvenes cineastas japoneses y encolerizados contemplaba el boom de los años 60 con la rebeldía de aquellos a quienes no convencía ya toda esa historia del milagro económico y el consenso social. Oshima, Yoshida, Wakamatsu, Masumura, Imamura, perdieron la compostura, escupieron sobre Ozu, trastornaron los relatos, mezclaron los géneros, fueron triviales y serios, obsesos sexuales a pleno día y –bajo el título de Nueva Ola Japonesa– se hicieron conocer en algunos lugares fuera de su archipiélago natal”. (Serge Daney, Cine, arte del presente). “Elegida mejor película del año por el Village Voice, el crítico Donald Richie, uno de los mayores expertos occidentales en cine nipón, consideró que La mujer insecto es ‘el retrato más acabado que haya dado el cine sobre la mujer japonesa’. Protagonizada por una auténtica ex prostituta, la protagonista es una campesina que, adelantando la obra entera de Rainer W. Fassbinder, asciende en la escala social dejando de lado todo escrúpulo y convirtiéndose primero en puta y finalmente en poderosa propietaria de un burdel. Las comparaciones con el reino animal abundan, tal como en La balada de Narayama (1983), llena de bichos de todas las especies. Sobre todo insectos, serpientes y aves rapaces. Con un sentido de la ironía que suele extenderse a sus películas, Imamura aseguró a la revista francesa Positif que prefiere filmar serpientes, ‘porque son dóciles y fáciles de dirigir’”. (Horacio Bernades, Radar. Agosto 1999). (123'; 35mm).

A las 18 horas
Cerdos y acorazados
(Buta to gunkan; Japón, 1961)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Hiroyuki Nagato, Jitsuko Yoshimura, Yoko Minamida.
(108’; 35mm.).


Domingo 6

A las 14.30 y 20.30 horas
La balada de Narayama
(Narayama bushikō; Japón, 1983)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Ken Ogata, Sumiko Sakamoto, Aki Takejō.
La historia transcurre en una aldea empobrecida situada en la montaña, en donde la ley de la supervivencia determina que cualquier ciudadano mayor de 70 años debe morir para que otros se sienten a la mesa. Orin (Sumiko Sakamoto, en una interpretación sublime) está cerca de ese límite de edad pero no quiere morir hasta encontrar una nueva esposa para su hijo Tatsuhei (Ken Ogata), que es viudo.  Adaptación de la novela homónima de Shichirô Fukazawa, filmada con anterioridad en 1958 por el director Keisuke Kinoshita. “Este film duro y hermoso de Shohei Imamura constituye un punto crucial en su carrera en el que se aleja de la violencia y la confrontación de sus primeras películas y se acerca un poco a una aceptación del destino de los hombres característica del cine de Ozu. (...) El humor áspero de Imamura en torno a lo sexual sigue aquí presente, pero ahora conlleva un tono sombrío: hacer el amor es coquetear con la muerte. La nieve que cae en la última secuencia es un manto de olvido, una imagen compleja que promete una esperanza a partir de una pérdida". (Dave Kehr). (130'; DCP).

A las 17.30 horas
La mujer insecto
(Nippon konchuki; Japón, 1963)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Sachiko Hidari, Sumie Sasaki, Kazuo Kitamura.
(123'; 35mm).


Martes 8

A las 15 y 21 horas
Madam Onboro
(Nippon sengoshi – Madamu Onboro no seikatsu; Japón, 1970)
Dirección: Shohei Imamura.
Largometraje documental.
Shohei Imamura entrevista a Etsuko Akaza, la anfitriona del bar que da título a la película. La mujer reflexiona sobre su vida como prostituta y madame en el Yokosuka de la posguerra y comenta las imágenes de los noticiarios sobre la historia de Japón desde 1945 hasta la actualidad. Tras el escaso éxito de taquilla de El profundo deseo de los dioses, Imamura decidió embarcarse en un proyecto de presupuesto mucho más modesto con Madam Onboro. Como es habitual en su cine, Imamura busca explorar una interpretación alternativa de la historia reciente de Japón a través de la mirada de una persona que vive en los estratos más bajos de esa sociedad. A partir de Madam Onboro, Imamura dedicaría la siguiente década a realizar films dentro del formato documental. El cineasta volvería al largometraje de ficción con La venganza es mía (1979). (105'; 35mm).

A las 18 horas
Kanzo Sensei – Doctor Akagi
(Kanzō-sensei; Japón, 1998)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Akira Emoto, Kumiko Aso, Juro Kara.
(129'; DCP).


Miércoles 9

A las 14 y 20.30 horas
Intenciones de asesinato
(Akai satsui; Japón, 1964)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Masumi Harukawa, Ko Nishimura.
Sadako pasa las horas muertas dedicándose a las tareas domésticas como si fuera una sirvienta. Su hogar está compuesto por un marido infiel y severo, el hijo que éste tuvo con otra mujer y la madre de ella. Un día Sadako es violada por un ladrón que irrumpe en la casa. Tras la vejación, el ladrón la seguirá acechando y, contra todo pronóstico, ella comenzará a enamorarse de él. “Imamura retrata Japón como un mundo tumultuoso, donde el voyerismo, la violencia, el fetichismo y el incesto son tan anodinos como recurrentes y en el cual mujeres ‘amorales’, movidas por la sexualidad, luchan por sobrevivir, rechazando los intentos de hombres débiles y dependientes por controlarlas”. (James Quandt). “Adelantado de la disfuncionalidad, y en abierto desafío a la cultura tradicional japonesa, la palabra ‘familia’ y la palabra ‘perversión’ tienden a hacerse sinónimos en los films de Imamura. Para medir el carácter subversivo de Intenciones de asesinato (basada en un caso real, como muchas otras ficciones de Imamura) conviene recordar que el destino que la tradición nipona prescribe para la mujer violada es el suicidio ritual". (Horacio Bernades, Radar. Agosto 1999). (150'; 35mm).

A las 17.30 horas
Madam Onboro
(Nippon sengoshi – Madamu Onboro no seikatsu; Japón, 1970)
Dirección: Shohei Imamura.
Largometraje documental.
(105'; 35mm).


Jueves 10

A las 16 horas
Intenciones de asesinato
(Akai satsui; Japón, 1964)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Masumi Harukawa, Ko Nishimura.
(150'; 35mm).

A las 20 horas
El profundo deseo de los dioses
(Kamigami no fukaki yokubo; Japón, 1968)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Rentaro Mikuni, Choichiro Kawarasaki, Kazuo Kitamura.
Un ingeniero de Tokio llamado Kariya llega a una primitiva isla tropical para excavar un pozo que suministre agua a los campos de azúcar. En la isla, cuenta con la asistencia de Kametaro, un miembro de la familia Futori, encuentro que lleva a que conflictos y complicidades comiencen a darse de extrañas y poderosas maneras. El profundo deseo de los dioses tal vez sea la culminación de la extraordinaria investigación sobre las periferias de la sociedad japonesa abordada por Imamura en los años 60, una superproducción que resultó un fracaso comercial en su país de origen pero que, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los films japoneses más legendarios de las últimas décadas. “El profundo deseo de los dioses es el máximo testamento de la creencia del realizador de que las verdades fundamentales de la vida japonesa no se encuentran en la sociedad moderna sino en las actitudes y comportamientos pre-civilizados, primitivos”. (Tony Rayns). (173'; DCP.)


Viernes 11

A las 16.30 horas
El profundo deseo de los dioses
(Kamigami no fukaki yokubo; Japón, 1968)
Dirección: Shohei Imamura.
(173'; DCP).

A las 20.30 horas
La balada de Narayama
(Narayama bushikō; Japón, 1983)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Ken Ogata, Sumiko Sakamoto, Aki Takejō.
(130'; DCP).


Sábado 12

A las 20 horas
El profundo deseo de los dioses
(Kamigami no fukaki yokubo; Japón, 1968)
Dirección: Shohei Imamura.
(173'; DCP).


Valor de las localidades:

Entrada general $ 9.000

Estudiantes y jubilados $ 5.000