Festivales
63 FICX
Festival de Gijón 2025: crítica de “Omaha”, película de Cole Webley con John Magario (Competencia Oficial Albar)
Desde su estreno en enero último en Sundance, la ópera prima de Webley no paró de girar por festivales y en varios de ellos de recibir premios. Tras su paso por la sección Nuevas Autoras / Nuevos Autores de Mar del Plata, se exhibió en Gijón con la presencia de su director.
Omaha (Estados Unidos/2025). Dirección: Cole Webley. Elenco: John Magaro, Molly Belle Wright, Wyatt Solis y Talia Balsam. Guion: Robert Machoian. Fotografía: Paul Meyers. Edición: Jai Shukla. Música: Christopher Bear. Duración: 83 minutos. En la competencia oficial Albar de Gijón y en la sección Nuevas Autoras / Nuevos Autores de Mar del Plata.
Estoy convencido de que sin la omnipresente, invasiva y en varios pasajes manipuladora música de Christopher Bear Omaha sería una película mucho mejor de lo que es. Algo pasa en buena parte del cine contemporáneo: los directores y directoras parecen no confiar en la capacidad de sugestión, de generar emociones con sus imágenes, y sienten la compulsión de reforzar y subrayar cada pico dramático con música extradiegética.
Omaha, una road movie familiar que recicla ciertos clichés del cine indie estadounidense made for Sundance, está rodada con indudable solvencia por el debutante Cole Webley (de exitosa trayectoria en el mundo de los cortos, los videoclips y el cine publicitario), tiene un protagonista de relieve y comprometido con el proyecto como John Magaro y dos niños actores como la extraordinaria Molly Belle Wright y Wyatt Solis que son puro encanto, ternura y luego... dolor.
Magario es un hombre que ha perdido a su esposa y luego irá perdiendo también lo poco que le va quedando. En la escena inicial despierta a sus hijos Ella (de 9 años) y Charlie (de 6) porque están a punto de ser desalojados. Los tres y Rex, el fotogénico Golden Retriever de la famila, se suben a un destartalado auto y emprenden un largo viaje hasta Nebraska.
No tiene sentido ahondar más en qué es lo que sucede, pero en los ojos de Ella (una chica de extrema sensibilidad e inteligencia, sobreadaptada para su edad y que suele hasta responsabilizarse de lo que ocurre a cada rato) se percibe claramente la involución, la degradación, la falta de contención y la desazón creciente de un padre vencido e incapaz de encontrar soluciones y que solo intenta que su angustia y depresión pasen lo más inadvertidas posibles para los menores.
Hay innecesarias tomas en drones para mostrar la inmensidad de las rutas en medio de zonas desérticas, ciertos lugares comunes estilísticos y, quedó dicho, una música que por momentos se parece demasiado al golpe bajo, pero así y todo hay algo en el corazón, en la esencia de Omaha, en la relación entre ese viudo y sus dos hijos que trasciende incluso las propias limitaciones del material escrito por Robert Machoian (The Killing of Two Lovers) para Webley y convertirse en una experiencia en líneas generales satisfactoria e incluso con irrupciones indudablemente conmovedoras.
TAGS
SUNDANCE 2025 FESTIVAL DE MAR DEL PLATA 2025 MAR DEL PLATA 2025 FESTIVAL DE GIJON 2025 FESTIVAL DE GIJON OMAHA COLE WEBLEY JOHN MAGARIOCOMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

FESTIVALES ANTERIORES
Exactamente un cuarto de siglo después, el director de Los muertos, Liverpool, Jauja y Eureka se reencuentra con el protagonista de su ópera prima, La libertad (2001), también estrenada en Cannes, para una secuela con más ficción y al mismo tiempo una mirada más política.
El prolífico director de películas como 8 citas (2008), Estocolmo (2013), Que Dios nos perdone (2016), El reino (2018), Madre (2019), As bestas (2022) y series como Impares (2008), La pecera de Eva (2010-2011), Frágiles (2012-2013), Antidisturbios (2020) y Los años nuevos (2024) se presentó por primera vez en la sección principal de Cannes con un drama que aborda una traumática relación padre-hija y está ambientado en el mundo del cine.
Tras su multipremiada ópera prima Tengo sueños eléctricos (2022), esta directora costarricense continúa indagando en la intimidad de las relaciones familiares con el énfasis en las femeninas.
El director de Happy Hour (2015), Asako I & II (2018), Drive My Car (2021), La rueda de la fortuna y la fantasía (2021) y El mal no existe (2023) estrenó entre Francia y Japón una historia sobre la amistad, el compromiso con la salud, el cuidado a los ancianos, el poder del arte y la forma de (intentar) lidiar con la muerte.
