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MALBA
Diez años de cine independiente argentino
Desde el jueves 2 de octubre al domingo 2 de noviembre se presenta esta muestra para celebrar los 10 años de existencia del Proyecto Cine Independiente (PCI).
Esta muestra se propone contar visualmente la evolución de los directores integrantes de la entidad. Por eso, en la mayoría de los casos se exhibirán los primeros cortos seguidos de los últimos largometrajes de cada realizador para finalizar con un breve diálogo entre el director de la película y otro cineasta participante del ciclo.
El ciclo contará con cuatro preestrenos (La cámara oscura, de María Victoria Menis; Incómodos, de Esteban Menis; El país del diablo, de Andrés Di Tella; y El sueño del perro, de Paulo Pécora) y la grilla completa es la siguiente:
Jueves 2
14:00: EL CAZADOR ES UN CORAZÓN SOLITARIO + LOS PRÓXIMOS
PASADOS, de LORENA MUÑOZ
16:00 REGRESO EN AUTO + VÍSPERAS, de DANIELA GOGGI
18:00 LA NOVIA ERRANTE, de ANA KATZ + Ciclo Director por Director: Ana Katz será entrevistada por Juan Villegas.
21:00 LA CÁMARA OSCURA, de MARIA V. MENIS (con invitación)
Viernes 3
14:00 SOS EX, de ANDRÉS TAMBORINO
16:00 SÉPTIMO DÍA + JUDÍOS EN EL ESPACIO, de GABRIEL LITCHMANN
24:00 AEROPLANO + EL DESCANSO, de RODRIGO MORENO, ULISES ROSELL y ANDRÉS TAMBORNINO
Sábado 4
14:00 LA ESCENA + LA NOVIA ERRANTE, de ANA KATZ
16:00 LA ÚLTIMA ESCENA DE ESTA PAREJA + UPA! UNA PELÍCULA ARGENTINA, de SANTIAGO GIRALT, CAMILA TOKER y TAMAE GARATEGUY + Ciclo Director por Director: Santiago Giralt será entrevistado por Celina Murga.
18:30 TRES MINUTOS, de DIEGO LUBLINSKY + Ciclo Director por Director: Diego Lublinsky será entrevistado por Daniela Goggi.
20:00 POR LA RAZON O POR LA FUERZA, de VERÓNICA CHEN + Ciclo Director por Director: Verónica Chen será entrevistada por Rodrigo Moreno.
22:00 LA GUERRA DE LOS GIMNASIOS + SERVICIOS PRESTADOS, de DIEGO LERMAN + Ciclo Director por Director: Diego Lerman será entrevistado por Lorena Muñoz
Domingo 5
14:00 ALGUNAS MUJERES + CUANDO ELLA SALTÓ, de SABRINA FARJI
16:30 SÉPTIMO DÍA + JUDÍOS EN EL ESPACIO, de GABRIEL LITCHMANN + Ciclo Director por Director: Gabriel Litchmann será entrevistado por Santiago Giralt
Jueves 9
14:00 LA GOTERA + NIETOS, IDENTIDAD Y MEMORIA, de BENJAMÍN AVILA
16:00 MALA ÉPOCA, de SALVADOR ROSELLI, MARIANO DE ROSA, NICOLAS SAAD y RODRIGO MORENO
Viernes 10
14:00 ESPECTRO + EL OTRO, de ARIEL ROTTER
16:00 LA QUIMERA DE LOS HÉROES, de DANIEL ROSENFELD
19:00 GERMÁN, de FERNANDO MOLNAR, NICOLÁS BATLLE, BRUNO HUCK y SEBASTIAN SCHINDEL + Ciclo Director por Director: Fernando Molnar será entrevistado por Esteban Menis.
Sábado 11
14:00 UNA TARDE FELIZ + ANA Y LOS OTROS, de CELINA MURGA
16:00 ALUAP + YO SOY LOLA, de TATIANA MEREÑUK
18:30 PCI: CORTOS PROGRAMA 1*
20:15 LAS ORILLAS, de SERGIO WOLF + Ciclo Director por Director: Sergio Wolf será entrevistado por Jorge Gaggero.
22:00 OCHO + EL SUEÑO DEL PERRO, de PAULO PÉCORA + Ciclo Director por Director: Paulo Pécora será entrevistado por Sergio Wolf.
Domingo 12
14:00 VOCES BLANCAS + BUENOS AIRES 100KM, de PABLO JOSÉ MEZA + Ciclo Director por Director: Pablo Meza será entrevistado por Pepe Salvia.
Jueves 16
14:00 PCI: CORTOS PROGRAMA 1*
16:00 XXY, de LUCIA PUENZO
18:30 NADAR SOLO, de EZEQUIEL ACUÑA + Ciclo Director por Director: Ezequiel Acuña será entrevistado por Diego Lerman.
22:00 KILÓMETRO 22 + LLUVIA, de PAULA HERNÁNDEZ + Ciclo Director por Director: Paula Hernández será entrevistada por Verónica Chen.
Viernes 17
14:00 RUTAS Y VEREDAS + LOS SUICIDAS, de JUAN VILLEGAS + Ciclo Director por Director: Juan Villegas será entrevistado por Paulo Pécora.
16:00 LEO 16 + MODELO 73, de RODRIGO MOSCOSO + Ciclo Director por Director: Rodrigo Moscoso será entrevistado por Salvador Roselli.
19:00 IDENTIDAD + CUENTO CHINO CLASISTA Y COMBATIVA, de PEPE SALVIA + ciclo Director por Director: Pepe Salvia será entrevistado por Alejo Taube.
24:00 MERCANO, EL MARCIANO, de JUAN ANTIN
Sábado 18
14:00 AMOR COLOR REPTIL + CLON, de ALEJANDRO HARTMANN + Ciclo Director por Director: Alejandro Hartmann será entrevistado por Diego Lublinsky.
16:00 AEROPLANO + EL DESCANSO, de RODRIGO MORENO, ULISES ROSELL y ANDRÉS TAMBORNINO + Ciclo Director por Director: Rodrigo Moreno será entrevistado por Mariano de Rosa.
18:00 LA GOTERA + NIETOS, IDENTIDAD Y MEMORIA, de BENJAMÍN AVILA + ciclo Director por Director: Benjamín Ávila será entrevistado por Lorena Muñoz
20:00 MACEDONIO FERNÁNDEZ + EL PAIS DEL DIABLO, de ANDRÉS DI TELLA
22:30 TANGO DESIR + RONDA NOCTURNA, de EDGARDO COZARINSKY + Ciclo Director por Director: Edgardo Cozarinsky será entrevistado por Sergio Wolf.
Domingo 19
14:00 NADAR SOLO, de EZAQUIEL ACUÑA
16:30 EL OTRO, de ARIEL ROTTER + Ciclo Director por Director: Ariel Rotter será entrevistado por Juan Villegas.
Jueves 23
14:00 PCI: CORTOS PROGRAMA 2**
16:00 ESTUDIO + UNA DE DOS, de ALEJO TAUBE + Ciclo Director por Director: Alejo Taube será entrevistado por Pablo Meza.
18:30 XXY, de LUCIA PUENZO + Ciclo Director por Director: Lucía Puenzo será entrevistada por Paula Hernández.
20:15 OJOS DE FUEGO + BOTNIA, de JORGE GAGGERO + Ciclo Director por Director: Jorge Gaggero será entrevistado por Julia Solomonoff.
22:00 SOS EX, de ANDRÉS TAMBORINO + Ciclo Director por Director: Andrés Tambornino será entrevistado por Rodrigo Moscoso.
24:00 MERCANO, EL MARCIANO, de JUAN ANTIN + iclo Director por Director: Juan Antín será entrevistado por Ulises Rosell.
Viernes 24
14:00 POR LA RAZON O POR LA FUERZA, de VERÓNICA CHEN
16:00 DÓNDE Y CÓMO OLIVEIRA PERDIÓ ACHALA + BONANZA, de ULISES ROSELL + Ciclo Director por Director: Ulises Rosell será entrevistado por Jorge Gaggero.
19:00 TATA DIOS + LA SOMBRA DE LAS LUCES, de BALTAZAR TOKMAN + Ciclo Director por Director: Baltazar Tokman será entrevistado por Juan Antín.
Sábado 25
14:00 REGRESO EN AUTO + VÍSPERAS, de DANIELA GOGGI + Ciclo Director por Director: Daniela Goggi será entrevistada por Gabriel Lichtmann.
16:00 SCRATCH + HERMANAS, de JULIA SOLOMONOFF + Ciclo Director por Director: Julia Solomonoff será entrevistada por Lucía Puenzo.
18:30 PCI: CORTOS PROGRAMA 2**
20:00 LOS PRÓXIMOS PASADOS, de LORENA MUÑOZ + Ciclo Director por Director: Lorena Muñoz será entrevistada por Benjamín Ávila.
22:00 INFANCIA + INCÓMODOS, de ESTEBAN MENIS + Ciclo Director por Director: Esteban Menis será entrevistado por María Victoria Menis.
Domingo 26
14:00 PELÍCULA BRUTA + MALA ÉPOCA, de SALVADOR ROSELLI, MARIANO DE ROSA, NICOLAS SAAD y RODRIGO MORENO
16:30 DÓNDE Y COMO OLIVEIRA PERDIÓ ACHALA + BONANZA, de ULISES ROSELL + Ciclo Director por Director: Mariano de Rosa será entrevistado por Alejandro Hartmann.
Jueves 30
16:00 AMOR COLOR REPTIL + CLON, de ALEJANDRO HARTMANN
Viernes 31
16:00 ESTUDIO + UNA DE DOS, de ALEJO TAUBE
19:00 GERMÁN, de FERNANDO MOLNAR, NICOLÁS BATLLE, BRUNO HUCK y SEBASTIAN SCHINDEL
Sábado 1º de noviembre
14:00 VOCES BLANCAS + BUENOS AIRES 100KM, de PABLO JOSÉ MEZA
16:20 RUTAS Y VEREDAS + LOS SUICIDAS, de JUAN VILLEGAS
18:00 ALGUNAS MUJERES + CUANDO ELLA SALTÓ, de SABRINA FARJI
Domingo 2
14:00 LA QUIMERA DE LOS HÉROES, de DANIEL ROSENFELD
*PROGRAMA DE CORTOS 1:
1. AHENDU NDE SAPUKAY, Pablo Lamar (11 min.)
2. AHORA TODOS PARECEN CONTENTOS, Gonzalo Tobal (24 min.)
3. AMANCAY, Milagros Mumenthaler (18 min.)
4. EL RELOJ, Marcos Berger (15 min.)
5. GUACHO, Juan Minujín (14 min.)
Total 85' aprox.
**PROGRAMA DE CORTOS 2:
6. HOY NO ESTOY, Gustavo Taretto (8 min.)
7. LEONARD ADELT, Gabriel Mori (12 min.)
8. TRES JUNTOS, Laura Citarella (16 min.)
9. TRILLIZAS PROPAGANDA, Fernando Salem (15 min.)
10. NADIE, Belén Blanco (16 min.)
Total 65' aprox.
* y ** Cortometrajes con entrada libre y gratuita (hasta completar la capacidad de la sala
Entradas: $ 10.- (Descuento para Estudiantes y jubilados con acreditación: $5.-)
Más información en el sitio de Malba Cine
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Sala Leopoldo Lugones
40 años de la Quincena de Realizadores de Cannes
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, han organizado el ciclo Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes: 40º aniversario, que se llevará a cabo del miércoles 17 de septiembre al miércoles 15 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530).
El miércoles 17, a las 20.30 horas, Olivier Père, director artístico de la Quinzaine des réalisateurs, presentará personalmente la muestra, integrada por 44 films que dan cuenta de la riqueza, el riesgo y la diversidad del cine que propone esta manifestación, una de las más importantes del calendario de festivales internacionales.
Nacida en medio de la agitación política y cultural de mayo del ’68, la Quinzaine tuvo entonces su primera consigna: “Las películas nacen libres e iguales, pero es necesario ayudarlas a que lo sigan siendo”. Desde entonces, el espíritu rebelde de la Quinzaine sigue defendiendo -en palabras de Olivier Père- “un cine de autor, libre, independiente, contestatario, más allá de las etiquetas, más allá de las fronteras”.
Además de la Embajada de Francia, colaboran para la realización de este ciclo el Goethe-Institut, la Cinémathèque Française, la Austrian Film Commission, el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón y las Embajadas de Austria, México y Portugal. Asimismo se agradece la colaboración de Filmoteca Buenos Aires, la cinemateca del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la revista Los Inrockuptibles y las distribuidoras Alfa, Eurocine, Impacto Cine, Primer Plano Film Group, Zeta Films y 791Cine.
La agenda completa es la siguiente:
Miércoles 17
-40 x 15 (Francia, 2008). Dirección: Olivier Jahan. Con Werner Herzog, Sofia Coppola, William Friedkin, Lisandro Alonso, Naomi Kawase, Jim Jarmusch y otros. Una revisión de la historia de la Quincena de los Realizadores de la mano de Pierre-Henri Deleau, director artístico hasta 1998, y Olivier Père, su actual director, quienes dan cuenta de la evolución de la cinefilia en los últimos cuarenta años a partir de imágenes de archivo, extractos de films y más de una docena de entrevistas a directores que hicieron sus primeros pasos en la Quinzaine. A las 14.30 y 17 horas (97'; Beta)
-De la guerre (Francia, 2008). Dirección: Bertrand Bonello. Con Mathieu Amalric, Asia Argento, Guillaume Depardieu. Luego de pasar una noche lamentable en el cajón de una funeraria, Bertrand repasa su vida y decide retirarse al Kingdom, un paraíso misterioso y remoto. Allí es recibido por Uma, para quien sólo se logra sentir placer a través de una lucha constante contra el mundo moderno. “De la guerre es el bálsamo amniótico del festival, one man show de Mathieu Amalric (más Guillaume Depardieu, Asia Argento y Michel Piccoli), y la primera película de la historia del cine capaz de analizar el concepto de lo sublime con una tentativa convincente: a través de lo que uno siente de placer al cerrar los ojos” (Álvaro Arroba en La lectora provisoria). A las 20.30 horas (130'; 35mm.)
Jueves 18:
-Barravento (Brasil, 1961) Dirección: Glauber Rocha. Con Antonio Sampaio, Luiza Maranhao, Lucy Carvalho. Presente en la primera edición de la Quinzaine (aunque había sido filmada varios años antes), Barravento fue seleccionada por Pierre-Henri Deleau como una declaración de principios: la opera prima de Glauber Rocha, película fundacional del cinema novo brasileño, lleva los vientos de renovación de América latina a la Croisette. Exhibición por cortesía de la fundación Tempo Glauber. A las 14.30, 17 y 22 horas. (78’, dvd)
-Liverpool (Argentina/Francia/Países Bajos/España/Alemania, 2008) Dirección: Lisandro Alonso. Con Juan Fernández, Giselle Irrazabal, Nieves Cabrera. “No es casual que Farrel (Juan Fernández) sea un marinero. Su condición carga de por sí al personaje de un aura viajera, de un pasado que el espectador podrá completar con su imaginación cinematográfica o literaria. En medio del océano, próximo a llegar a puerto -Ushuaia, que sugiere la última ciudad del mundo antes de caerse del mapa-, Farrel le pide al capitán del enorme barco mercante en el que atraviesa el mundo, unos días de franco, para ir a visitar a su madre (...). A Farrel lo mueve una historia, que lo desplaza por una geografía completamente nueva para Alonso: un paisaje de un blanco cegador, una nieve que parece la página en blanco sobre la cual el personaje tiene la posibilidad de re-escribir su vida.” (Luciano Monteagudo en Página/12). Preestreno por cortesía de Lisandro Alonso. A las 19.30 horas (84', 35mm.)
Viernes 19
-También los enanos empezaron de pequeños (Auch Zwerge haben klein angefangen; Alemania Federal, 1969-1970) Dirección: Werner Herzog. Con Helmut Döring, Paul Glauer, Gisela Hertwig. “Hice una película con un mundo de enanos. Sería una cosa de circo si apareciera gente de tamaño normal, pero es un universo de enanos. Los enanos en definitiva no son enanos; lo deformado es el ambiente: todos nosotros somos enanos” (Werner Herzog). A las 14.30, 17 y 22 horas (96'; 16mm)
-Acné (Uruguay/Argentina/España/ México, 2008). Dirección: Federico Veiroj. Con Alejandro Tocar, Julia Catalá, Gustavo Melnik. A los 13 años, Rafael Bregman se inicia sexualmente gracias a un arreglo que hace su hermano mayor. Su primer beso, en cambio, parece difícil de conseguir. No sabe como acercarse a Nicole, una compañera de clase de la cual está enamorado. Rafael lucha para atravesar estos tiempos complicados mientras debe encargarse también de combatir el acné, la inseguridad, el inminente divorcio de sus padres y sus obligaciones diarias. Encontrar el amor pareciera ser la única solución a sus problemas. Preestreno por cortesía de Rizoma Films. A las 19.30 horas (87', 35mm)
Sábado 20
-Invasión (Argentina, 1969). Dirección: Hugo Santiago. Guión de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.Con Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz.Según el legendario crítico Jacques Doniol-Valcroze, “el primer film de la primera Quincena”. “Invasión es un objeto cinematográfico autónomo, como los poemas de Quevedo eran objetos verbales autosuficientes para Borges: se beneficia con la necesidad puramente formal de todos sus elementos y la independencia de toda servidumbre realista” (Edgardo Cozarinsky, 1969). Copia gentileza Filmoteca Buenos Aires. A las 14.30 y 18 horas (123’; 35mm.).
-De la guerre (Francia, 2008). Dirección: Bertrand Bonello. Con Mathieu Amalric, Asia Argento, Guillaume Depardieu. (Ver miércoles 17/9) A las 21 horas (130'; 35mm.)
Domingo 21
-Operai, contadini (Francia/Italia, 2000). Dirección: Danèle Huillet y Jean-Marie Straub. Con Angela Nugara, Giacinto di Pascoli. "Basada en 30 páginas de extensos monólogos de una novela de Elio Vittorini, Operai, contadini presenta el discurso de personajes ficcionales relatado ante la cámara por personas reales. Straub definió a este film de severidad extrema como 'una historia de horror y un policial al mismo tiempo. Una gran historia de amor de una pareja que no puede ser feliz si no es feliz todo el mundo'..." (Eduardo A. Russo). A las 14.30 y 21 horas (123’; 35mm.)
-Othon (Alemania/Francia, 1969). Dirección: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con Adriano Aprà, Anne Brumagne, Jean-Claude Biette. En 1969, Straub y Huillet rodaron en Roma Othon, la tragedia de Pierre Corneille, con un reparto internacional hablando en francés, en una versión que para nada pretende ocultar el origen teatral de la puesta, sino más bien ponerlo de manifiesto. El film, también conocido bajo el extenso título Les Yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, ou Peut-être qu'un jour Rome se permettra de choisir à son tour, examina el proceso a través del cual ciertos eventos entran en la cultura de masas y los usos de un sistema de comunicación son transformados en cultura. “La ausencia de montaje en Othon es un elemento provocativo, la liberación del código cinematográfico obtenida con el sacrificio de sí mismo” (Pier Paolo Pasolini). Copia enviada especialmente por la Cinémathèque Française. Importante: por expreso pedido de sus autores, el film se proyectará en su versión original en francés, sin subtítulos en castellano. A las 18 horas (88'; 35mm.)
Lunes 22
-La súbita riqueza de los pobres de Kombach (Die Plötzliche Reichtum Der Armen Leute Von Konbach; Alemania Federal, 1970). Dirección: Volker Schlöndorff. Con George Lehn, Reinhard Hauff, Margarethe von Trotta. Volker Schlöndorff se ha ocupado una y otra vez del tema de la resistencia a las presiones de un régimen coercitivo y terrorista o solapadamente autoritario. En este film se trata el mismo tema, pero en relación a un asalto al correo perpetrado en el pueblo de Kombach, situado en Hesse, en 1820. Schlöndorff se propone demostrar que una verdadera revolución es imposible cuando los que sufren las consecuencias derivadas de determinada estructura social no se dan cuenta de la situación y son incapaces de transformarla. A las 14.30 y 19.30 horas (70’; 16mm.)
-Trabajo ocasional de una esclava (Gelegenheitsarbeit einer Sklavin; Alemania Federal, 1973). Dirección: Alexander Kluge. Con Alexandra Kluge, Bion Steinborn, Sylvia Gartmann. Roswitha (Alexandra Kluge) es un ama de casa y madre de dos hijos que intenta luchar por objetivos políticos después de haber fracasado en mantener a su familia por medio de un consultorio de abortos. “El film está interesado en mostrar cómo el proceso de criar hijos en una familia es -en un sentido figurado- como un aborto" (Alexander Kluge). A las 17 y 22 horas (87’; dvd)
Martes 23
-Fata Morgana (Fata Morgana; Alemania Federal, 1968-1970). Dirección: Werner Herzog. Con Wolfgang von Ungern-Sternberg. Una película sobre el paisaje y sobre su destrucción por la civilización, sobre la creación y la decadencia. Comienza con unas bellísimas tomas del desierto, las dunas y el cielo, con nubes de caprichosas formas. Luego aparecen en la pantalla rastros de vida humana: depósitos de petróleo, chimeneas de las refinerías, los restos de un avión, miserables casillas de suburbio construidas con chatarra y lata. A las 14.30 y 19.30 (79'; 16mm.)
-Aguirre, la ira de Dios (Aguirre, der Zorn Gottes; Alemania Federal, 1972). Dirección: Werner Herzog. Con Klaus Kinski, Helena Rojo, Ruy Guerra. Perú en 1560. Los conquistadores españoles buscan las legendarias tierras de El Dorado. El film narra los acontecimientos y el fracaso de la empresa hasta que sólo queda con vida un hombre y sus sueños delirantes. Herzog evoca el mito del siglo XIX del gran individuo, la leyenda napoleónica y el superhombre de Nietzsche, y adorna la locura de su protagonista con los gestos heroicos de la inutilidad. A las 17 y 22 horas (93'; 16mm.)
Miércoles 24
-Los hijos de Fierro (Argentina, 1975). Dirección: Fernando "Pino" Solanas. Con Julio Troxler, Martiniano Martínez y Juan Carlos Gené. “Los descendientes de aquellos gauchos que habían emigrado a las ciudades y los de otros trabajadores que habían llegado de Europa, conformarían cien años más tarde la clase trabajadora urbana. El protagonista histórico ya no es un héroe de derrota como el solitario gaucho de la pampa sino un personaje colectivo que ha conquistado su dignidad y sus derechos fundamentales y se ha organizado para defenderlos: la clase trabajadora, son los hijos de Fierro”. (Pino Solanas). Copia gentileza cinemateca del INCAA y Fernando Solanas. A las 14.30 y 21 horas (134'; 35mm.)
-Últimos días de la víctima (Argentina, 1983). Dirección: Adolfo Aristarain. Con Federico Luppi, Soledad Silveyra y Ulises Dumont. Guión de José Pablo Feinmann, basado en su novela. Mendizábal, un asesino a sueldo, recibe la orden, por parte de sus anónimos clientes, de matar a una nueva víctima. Pero en la persecución, precisa y obsesiva, descubrirá que sólo forma parte de un juego que no le pertenece, de una cadena al servicio de intereses mayores. Copia gentileza cinemateca del INCAA y Aries Cinematográfica. A las 18 horas (90'; 35mm.)
-Jueves 25: La memoria corta (La Mémoire courte; Francia/ Bélgica, 1979). Dirección: Eduardo de Gregorio. Guión de Edgardo Cozarinsky. Con Nathalie Baye, Philippe Leotard, Jacques Rivette. “La memoria corta trata de ambigüedades de una manera totalmente consciente. El título evoca las palabras de Pétain: ‘Franceses, tenéis memoria corta...’. Pero el film va más lejos: el verdadero horror de nuestra época surge cuando la heroína y su compañero finalmente descubren al cabecilla de una red neonazi y al mismo tiempo comprenden que no pueden denunciarlo porque todos saben quién es y a nadie le importa” (Richard Roud en Sight & Sound, 1979). Proyección por cortesía de Eduardo de Gregorio. A las 14.30, 17,19.30 y 22 horas (100'; dvd)
Viernes 26
-Peligro en la intimidad (Bug; Estados Unidos, 2006). Dirección: William Friedkin. Con Ashley Judd, Michael Shannon, Harry Connick Jr. “Basada en una conocida obra teatral -la película transcurre casi íntegramente en la habitación de un motel-, Bug describe el descenso a los infiernos íntimos de una conflictuada mujer y de su amante, un veterano de guerra que asegura haber sido infectado por unos microscópicos bichos a los que alude el título original. Notablemente filmada y con varias observaciones que remiten al estado de paranoia, desesperación e incomunicación que padece la sociedad norteamericana, el director de El exorcista construye un relato impactante y sobrecogedor que fue coronado con una larga ovación de los cinéfilos que acompañaron la première mundial en la Quinzaine” (Diego Batlle, La Nación). Preestreno por cortesía de Alfa Films. A las 14.30 y 19.30 horas (102’; dvd)
-Libero (Anche libero va bene; Italia, 2006). Dirección: Kim Rossi Stuart. Con Alessandro Morace, Kim Rossi Stuart. Tommi tiene once años: vive con su hermana mayor y con su padre, Renato (el director Rossi Stuart). La madre es algo más que una figura ausente: es motivo de silencio y de furia. Dejó la casa familiar más de una vez y ahora Renato la lleva como puede, con un orden por momentos marcial... “El punto de vista es siempre el del hijo: es a través de sus ojos que el film de Rossi Stuart va elaborando la figura difícil, compleja, contradictoria del padre” (Luciano Monteagudo, Página/12). Exhibición por cortesía de Impacto Cine. A las 17 y 22 horas (108'; 35mm.)
Sábado 27: Celine y Julie van en barco (Céline et Julie vont en bateau, Francia, 1974). Dirección: Jacques Rivette. Con Juliet Berto, Bulle Ogier, Jean Mabilee. Julie es bibliotecaria, lleva una vida simple, sin aventuras ni sorpresas. Céline, personaje mágico, es mitómana. Cuenta cualquier cosa, con tal de que sea gracioso y exalte la imaginación sobre su vida y sobre los viajes que nunca realizó. Historias que hacen soñar a Julie… “Un film nutrido de la imaginación de una y de la magia de la otra” (Guy Teissiere, Le monde). A las 14.30 y 19.30 horas (193’; 16mm.)
Domingo 28: La ley del más fuerte (Faustrecht der Freiheit; Alemania Occidental, 1975). Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con R. W. Fassbinder, Peter Chatel, Karlheinz Böhm. Franz Biberkopf es un joven homosexual vulgar e ingenuo que gana medio millón de marcos en la lotería, lo que le permite introducirse en los más exquisitos círculos gays, conociendo y enamorándose entonces de Eugen, hijo de un empresario que posee una imprenta al borde de la bancarrota. Este cuento moral (uno de los más autorreferenciales de Fassbinder) expone cruelmente hasta qué punto el dinero y las diferencias de clase imponen sus condiciones en una relación sentimental. "Es la película más honesta que he hecho, en mi opinión es puramente incidental e irrelevante que la historia tenga lugar entre gays. Podría suceder con toda facilidad entre cualquier otra gente" (R. W. Fassbinder). A las 14.30, 18 y 21 horas (123’; 16mm.).
Lunes 29
-Los enamorados (Les amoureux, Francia, 1994). Dirección: Catherine Corsini. Con Nathalie Richard y Pascal Cervo. Viviane regresa a su pueblo de las Ardenas; su personalidad fascinante representa para Marc, su hermano menor, una experiencia de enorme libertad. Junto a ella, Marc toma dolorosamente conciencia de su homosexualidad, asfixiada en la hipocresía y el aburrimiento de provincia. “Una película que gana una fuerza y una vivacidad espléndidas” (Pascal Mérigeau en Le Monde). A las 14.30 y 19.30 horas (88'; 35mm.)
-Los silencios del palacio (Samt el qusur; Túnez/Francia, 1994). Dirección: Moufida Tlatli. Con Amel Hedhili, Najia Ouerghi, Hend Sabri. A los 25 años, la joven Alia está decidida a romper con todo. Con su trabajo como cantante de bodas y con su pareja, Lotfi, un hombre con quien ha convivido diez años pero que la obliga a deshacerse del hijo que espera. Enfrentada a una nueva situación, regresará a la memoria de su infancia, al palacio donde se crió junto a su madre, una sirvienta, y a la evocación de un padre desconocido, que bien pudiera ser el príncipe dueño de dicho palacio. Mención Especial de la Cámara de Oro 1994. A las 17 y 22 horas (120'; dvd)
-Martes 30: El valle de Abraham (Vale Abraão; Portugal/Francia, 1993)
Dirección: Manoel de Oliveira. Con Leonor Silveira, Luís Miguel Cintra, Diogo Dória. El gran realizador portugués Manoel de Oliveira desarrolla en este film la historia de una Madame Bovary moderna. Emma es una mujer de una belleza desafiante, casada sin amor con Carlos. Su gusto por el lujo y lo refinado, las ilusiones de vida, el deseo que inspira a los hombres, le hacen valedora del sobrenombre de “La Pequeña Bovary”. Conocerá a tres amantes, pero esos amores consecutivos no conseguirán acallar un creciente sentimiento de desilusión. A las 14.30 y 19.30 horas (203'; dvd)
-Miércoles 1º: Pequeños acuerdos con los muertos (Petit arrangements avec les morts, Francia, 1994). Dirección: Pascale Ferran. Con Didier Sandre y Catherine Ferran. Una playa en verano. Un hombre construye un castillo de arena y es mirado por tres personas: su hermano, su hermana y un niño. Todos fueron marcados por la muerte de alguien próximo. “Plano tras plano, Pascale Ferran ha sabido respetar un crescendo en el crepúsculo que poco a poco ensombrece su película” (Didier Perón en Libération). Film inédito en Argentina. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (107'; 35mm.).
Jueves 2
-La promesa (La promesse; Francia/ Bélgica, 1996). Dirección: Jean- Pierre y Luc Dardenne. Con Olivier Gourmet, Assita Ouédraogo y Jérémie Rénier. Igor, un adolescente como cualquier otro, trabaja como aprendiz de mecánico y ayudando a su padre Roger en sus negocios de construcción. Cuando un inspector se presenta de improviso en una de las obras, uno de los inmigrantes ilegales que trabajan como empleados de Roger sufre un terrible accidente y, antes de morir, arranca a Igor la promesa de que protegerá a su esposa y a su hijo. “Hay algo que hace que nuestro cine sea, entre comillas, más político, más social. Habla de la sociedad y sobre todo de esa parte de la sociedad que no participa o no comparte los beneficios de la redistribución de los bienes”. (Luc Dardenne). A las 14.30 y 19.30 horas (90'; 35mm.)
-Memoria (Voyages, Francia, 1999). Dirección: Emmanuel Finkiel. Con Shulamit Adas, Liliane Rovère y Esther Gorintin. El primer largometraje de Emmanuel Finkiel presenta a tres ancianas judías en busca de familiares, recuerdos o raíces perdidos en el Holocausto. Las historias transcurren en Polonia, París e Israel y muestran cómo las vidas y destinos de estas tres mujeres están entretejidos. “Memoria es una película que le da voz a la soledad y expresa la necesidad de las personas de ser comprendidas frente al dolor de su desarraigo y la dificultad de tener la energía para comprender al otro” (Emmanuel Finkiel). A las 17 y 22 horas (115'; 35mm.)
Viernes 3:
-El globo blanco (Badkonake sefid; Irán, 1995). Dirección: Jafar Panahi. Con Fereshteh Sadr Orfani, Aida Mohammadkhani. Razieh, una niña de ocho años, sueña con tener un pez dorado para las Fiestas de Año Nuevo. Con la ayuda de su hermano, convence a su madre para que le regale el dinero necesario para comprarlo. Sola en las abarrotadas calles de la ciudad, pierde el dinero; la búsqueda del mismo será la ocasión para nuevos encuentros e inesperadas aventuras en este film escrito por Abbas Kiarostami.
"Los iraníes han perfeccionado estas historias de niños, aparentemente pequeñas, que les permiten hablar de temas universales: el paso del tiempo, el corazón puesto en el deseo, la solidaridad, la realidad social. Panahi lo hace con absoluta claridad intelectual". (Josefina Sartora en Cineismo). A las 14.30 y 19.30 horas (85', 35mm.)
-Kids Return (Kidzu ritan; Japón, 1996). Dirección: Takeshi Kitano. Con Masanobu Ando, Ken Kaneko. A mitad de camino entre la violencia extrema de sus films de yakuza y la infinita melancolía de Escenas en el mar, Kids Return es el relato de iniciación de dos adolescentes, en el que no faltan los ya clásicos momentos de humor excéntrico de Kitano. A las 17 y 22 horas (107', 16mm.)
Sábado 4:
-40x15 (Francia, 2008) Dirección: Olivier Jahan. (ver miércoles 17/9) A las 14.30 horas (97'; Beta).
-El séptimo continente (Der 7 Kontient; Austria, 1989). Dirección: Michael Haneke. Con Dieter Berner, Udo Semel y Leni Tanzer. Georg, Anna y su hija Eva llevan una vida tranquila, pero cuando Eva simula que se está quedando ciega, Georg y Anna retiran su dinero del banco y les dicen a sus padres que se van a tomar unas vacaciones. En lugar de eso, se encierran en su casa y destruyen todas sus pertenencias. Visualmente, El séptimo continente es el paraíso terrenal, pero la gente de este paraíso vive en Austria, la sociedad con la tasa de suicidios más alta del planeta. Exhibición por cortesía de Wega Film (Viena), Austrian Film Commission y la Embajada de Austria. A las 17, 19.30 y 22 horas (104'; 35mm.).
Domingo 5:
-40x15 (Francia, 2008) Dirección: Olivier Jahan. (ver miércoles 17/9). A las 14.30 horas (97', Beta)
-El video de Benny (Benny's video, Austria, 1992). Dirección: Michael Haneke. Con Arno Frisco, Angela Winkler, Ulrich Mühe. Benny pasa todo el día mirando televisión y pierde el sentido de la realidad. Mientras le muestra a una amiga un video en el cual se carnea a un cerdo, saca una pistola y la mata. Su padre trata de encubrir el crimen y su madre lleva a Benny de vacaciones. Exhibición por cortesía de Wega Film (Viena), Austrian Film Commission y la Embajada de Austria. A las 17, 19.30 y 22 horas. (105'; 35mm.)
Martes 7:
-Mi vida en rosa (Ma vie en rose; Bélgica/Francia, 1997). Dirección: Alain Berliner. Con Michèle Laroque, Jean-Philippe Écoffey. "La realidad y los sueños, las sensaciones íntimas frente a los mandatos socio-culturales, la capacidad de adaptación ante las más descabelladas circunstancias que pueden presentarse en el seno de una familia tipo. Esa es la materia prima del formidable debut del belga Alain Berliner, que combina los ingredientes de la comedia, el drama y la tragedia en un plato suculento, complejo y original. Un chico de siete años es el centro de la historia, que también puede considerarse como un ensayo sobre las fantasías infantiles, en esa precisa etapa de la niñez en que empieza a dibujarse la identidad sexual. (Guillermo Ravaschino, Cineismo). A las 14.30 y 19.30 horas (100', 35 mm.)
-Beirut Oeste (West Beyrouth; Líbano, 1998). Dirección: Ziad Doueiri. Con Rami Doueiri, Mohamed Chamas, Rola Al Amin. Beirut, 14 de abril de 1975: primer día de la guerra civil. Tarek y Omar, dos adolescentes, y May, una joven cristiana recién llegada a la ciudad, viven en la zona oeste, musulmana. Los cristianos dominan la oriental. Esta división simboliza el desgarramiento de un país y un pueblo. El primer largometraje de Ziad Doueri (que durante su paso por los Estados Unidos fue asistente de Quentin Tarantino) obtuvo el premio de la crítica en el Festival de Toronto y fue una de las revelaciones de la Quincena de los Realizadores. A las 17 y 22 horas. (100'; dvd)
Miércoles 8: Ningún lugar donde ir (Die Unberührbare; Alemania, 2000). Dirección: Oskar Roehler. Con Hannelore Ilsner, Vadim Glowna y Jasmin Tabatabai. "Situado en 1989, el film propone una travesía desencantada por el escabroso declive de la excéntrica e intelectual novelista Hanna Flanders, aturdida por la reciente caída del muro de Berlín. La conciencia tanto del cambio social como de la efímera vigencia de la propia escritura tensan el rostro alcoholizado de la mujer, pura superficie reflectante que, en cuidados y prominentes primeros planos, invitan a recorrer los surcos de edad y del maquillaje para entender la angustia y el solipsismo de la protagonista" (María Valdez). A las 14. 30, 17, 19.30 y 22 horas (100'; 16mm.)
Jueves 9: Japón (México/Alemania/ Países Bajos/España, 2002). Dirección: Carlos Reygadas. Con Alejandro Ferretis, Magdalena Flores y Yolanda Villa. "Japón cuenta la historia de un hombre que abandona la ciudad de México y decide marchar hacia una árida población rural con la idea de suicidarse. Una vez que llega a su anteúltimo destino, se topa con una anciana amable y vivaz, con la que pronto formará una alianza intensa, sacramental (…) La deslumbrante opera prima de Carlos Reygadas es una película en la que cada acción logra ser ordinaria y recóndita a la vez, mínima y portentosa”. (Marcelo Panozzo, Catálogo del V BAFICI). A las 14.30 y 19.30 horas (132'; 35mm.)
-Un oso rojo (Argentina/ España/ Francia, 2002). Dirección: Israel Adrián Caetano. Con Julio Chavez, Soledad Villamil. “En un Gran Buenos Aires palpable, el Oso sale en libertad luego de un prolongado período en las sombras para toparse con una sorpresa: el mundo que él conocía ya no existe. Su mujer vive ahora con otro hombre, su propia hija no logra reconocerlo (…) Estuvo ausente durante demasiado tiempo y se ha transformado en un extraño en su propia tierra, en un paria emocional. Ni siquiera el botín de un antiguo robo está a su alcance. Un oso rojo es el mejor policial nativo en mucho tiempo y un film que, sin dejar nunca de lado las convenciones del género al que adhiere, les regala a sus personajes carnadura y complejidad” (Diego Brodersen, El Amante/Cine). A las 17 y 22 horas (95’; 35mm.)
Viernes 10:
-Las horas del día (España, 2003). Dirección: Jaime Rosales. Con Alex Brendemühl, Ágata Roca, Pape Monsoriu. La opera prima del realizador catalán Jaime Rosales narra la historia de Abel, empleado de un comercio que agota sus días atendiendo el negocio, escuchando a su novia y a su madre. Abel habla poco, tal vez porque no tiene mucho para decir, y lleva la más ordinaria de las existencias: las mismas voces, los mismos ámbitos, las mismas comidas, cada día. Pero súbitamente rompe la rutina y conoce gente nueva, cuando se convierte en un asesino de una violencia fuera de serie.
A las 14.30 y 19.30 horas (102', 35mm.)
-Tarnation (Estados Unidos, 2003). Dirección: Jonathan Caouette. Con Jonathan Caouette, Renee Leblanc, Adolph Davis. “A mi madre le diagnosticaron un desorden bipolar agudo y un trastorno esquizo-afectivo, y es una sobreviviente de las instituciones de salud mental de Texas de las décadas de los 60 y 70. Yo sufro un trastorno de despersonalización, definido como un sentimiento de desconexión de las sensaciones del cuerpo y un constante sentido de irrealidad. No existe una cura para este trastorno, así que es algo con lo que aprendí a vivir. Tarnation tiene como fin imitar mis procesos mentales de manera que el público también pueda sentir como si estuviera en un sueño viviente, que puede causar miedo y ser intenso, pero también puede ser hermoso y glorioso”. (Jonathan Caouette). Proyección por gentileza de 791Cine. A las 17 y 22 horas (88’; dvd)
Sábado 11: La cuestión humana (La question humaine; Francia, 2007)
Dirección: Nicolás Klotz. Con Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Edith Scob. Un psicólogo empleado en el área de recursos humanos de una empresa petroquímica recibe un encargo fuera de lo común: investigar el perfil psicológico del CEO de la compañía. “La reducción, por parte de Europa, de los seres humanos a cifras, a flujos, a cuotas, a un problema que requiere una solución técnica, no puede más que anunciar una época sombría. ¿Hasta tal punto la realidad y la historia han sido excluidas de la vida pública, de nuestros valores, de nuestro presente? ¿Nos habremos convertido en un pueblo indiferente, cuyo único vínculo con el mundo es la industria de la información?” (Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval). A las 14.30, 18 y 21 horas (143'; 35mm.)
Domingo 12:
-Jude (Gran Bretaña, 1996). Dirección: Michael Winterbottom. Con Christopher Eccleston, Kate Winslet. Desde pequeño, el campesino Jude Fawley sueña con convertirse en un hombre ilustrado. Sin embargo, no tardará en aparecer en su vida Arabella, una mujer que lo seduce y con quien termina casándose. El matrimonio resulta ser un fracaso y, tras la separación, Jude conoce a su prima Sue, una mujer moderna cuya inteligencia y belleza lo cautivan. Los desafortunados amantes se enlazan en una unión ilícita que se enfrenta a las convenciones sociales. Basada en la novela de Thomas Hardy. A las 14.30 y 19.30 horas (123'; 35mm.)
-Buud Yam (Burkina Faso, 1997). Dirección: Gaston J-M Kabore. Con Serge Yanogo, Amssatou Maiga, Sévérine Oueddouda. Wend Kuuni es un fuerte muchacho de veinte años. Ha vivido durante doce años con Tinga, quien lo adoptó con el permiso del jefe de la aldea cuando fue encontrado medio muerto dentro de unos matorrales. Pughneere, la hija de Tinga, tiene ahora diecisiete años y desarrolla simpatía y afecto por su hermano, quien también la quiere como a una hermana. La familia adoptiva vive en paz hasta que Pughneere enferma de gravedad. Wend Kuuni es comisionado para ir en busca de un conocido doctor y traerlo para que atienda a su hermana. A las 17 y 22 horas. (99'; dvd)
Martes 14:
-Eso que quema (Ça brule; Francia/ Suiza, 2006). Dirección: Claire Simon.
Con Camille Varenne, Gilbert Melki, Kader Mohamed. “Se puede pensar que ‘eso que quema’ es el amor que siente la quinceañera Livia por el bombero Jean, que la ayudó después de caerse mientras cabalgaba su hermoso caballo en unas vacaciones en el sur de Francia. (…) Pero, en realidad, ‘eso que quema’ es la voluntad de Claire Simon de hacerse carne en su intensa protagonista. Y lo logra con una narración escueta y moderna. Ça brule es una película que no se parece a ninguna” (Catálogo del IX BAFICI). A las 14.30 y 19.30 horas (111'; 35mm.)
-Bucarest 12:08 (A fost sau n-a fost?; Rumania, 2006). Dirección: Corneliu Porumboiu. Con Mircea Andreescu, Teo Corban, Ion Sapdaru. “Esta despiadada y delirante sátira sociopolítica está ambientada el 22 de diciembre de 2005, justo cuando se cumplen 16 años de la caída del dictador comunista Nicolae Ceausescu. En un patético programa vespertino de un canal televisivo de una zona periférica de Bucarest tres queribles antihéroes debaten acerca de si la ‘revolución’ comenzó en la plaza del lugar y discuten respecto del grado de influencia que tuvo la participación popular en el derrocamiento de aquel gobierno (…) ¿Quiénes estuvieron realmente en las protestas callejeras previas a la partida de Ceausescu en helicóptero? ¿Puede ser considerado el hecho una verdadera revolución?” (Diego Batlle, La Nación). A las 17 y 22 horas (89'; 35mm.)
Miércoles 15:
-Honor de cavallería (España, 2006). Dirección: Albert Serra. Con Lluís Carbó, Lluís Serrat. “Contra el academicismo y la tiranía del guión que dominan desde hace años al cine español, Honor de cavallería propone a cambio un film de una libertad y una frescura fuera de lo común, que lo convierten en la revelación de Cannes 2006. La paradoja es que esta película tan suelta y tan joven está inspirada en el libro de los libros de la literatura española, Don Quijote de la Mancha. (...) Una belleza áspera, una poesía austera, un humor genuino son algunas de las muchas virtudes de este film tan libre como insólitamente fiel al espíritu del libro que lo inspira” (Luciano Monteagudo, Página/12). Copia gentileza de 791Cine. A las 14.30 y 19.30 horas (110'; 35mm.)
-La influencia (España/ México, 2007). Dirección: Pedro Aguilera. Con Paloma Morales, Jimena Jiménez, Romeo Manzanedo. La historia de una mujer desorientada y vulnerable, abrumada por los problemas de la vida cotidiana: sus pertenencias son incautadas, su local de cosméticos ha sido cerrado y el futuro de sus hijos es incierto. La vitalidad de los niños produce un gran contraste con la apatía que exhibe su madre, quien lentamente se desliza a una profunda depresión. Al darse cuenta de que ella carece de la fuerza y madurez necesaria para enfrentar esos problemas, sus hijos serán los encargados de adoptar las actitudes adultas necesarias. Exhibición por cortesía de Mantarraya Films, Pedro Aguilera y la Embajada de México. A las 17 y 22 horas (83'; 35mm.)
Precios de las entradas: $ 7.- Estudiantes y jubilados $ 4.
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MALBA
Variadas propuestas de cine nacional y extranjero
Durante octubre, el MALBA (Figueroa Alcorta 3415) ofrece, además del ciclo del
PCI sobre cine independiente argentino (ver aparte), una interesante
programación:
VIERNES 3
18:00 Retiro, de María
Meira
SÁBADO 4
24:00 The Brown Bunny, de Vincent
Gallo
DOMINGO 5
18:30 Historias Extraordinarias,
de Mariano Llinás
VIERNES 10
18:00 Retiro, de
María Meira
22:30 The Brown Bunny, de Vincent
Gallo
24:00 Variedades del más allá, de Christian
Aguirre
SÁBADO 11
24:00 The Brown Bunny, de
Vincent Gallo
DOMINGO 12
16:45 Hamlet, de Sven
Gade y Heinz Schall + Música en vivo
18:30 Historias Extraordinarias, de
Mariano Llinás
JUEVES 16
18:00 Ciudad invisible,
de Pietro Silvestri*
20:30 Hamlet, de Sven Gade y Heinz Schall +
MV
VIERNES 17
18:00 Retiro, de María
Meira
22:30 The Brown Bunny, de Vincent Gallo
SÁBADO
18
0:30 The Brown Bunny, de Vincent
Gallo
DOMINGO 19
18:30 Historias
Extraordinarias, de Mariano Llinás
JUEVES
23
18:00 Ciudad invisible, de Pietro
Silvestri*
VIERNES 24
18:00 Retiro, de María
Meira
22:30 The Brown Bunny, de Vincent Gallo
24:00 Variedades
del más allá, de Christian Aguirre
SÁBADO
25
24:00 The Brown Bunny, de Vincent
Gallo
DOMINGO 26
18:30 Historias
Extraordinarias, de Mariano Llinás
JUEVES
30
18:00 Ciudad invisible, de Pietro
Silvestri*
19:00 Evento: 20 años de La mujer y el cine
22:00 Yo,
la peor de todas, de Maria Luisa Bemberg
VIERNES
31
18:00 Retiro, de Maria Meira
20:00 Ana, de Gabriel
Trettel + La trama de la vida, de Eléonore Faucher
22:00 Ingrid, de
Cinthia Varela + Hermanos, de Susanne Bier
SÁBADO 1º de
noviembre
20:00 Feitfel, de Catalina Molina + Un modo de vida,
de Amma Asante
22:00 Amor Autoadhesivo, de Leticia Cristopf y Pablo
Barbieri + Festival, de Annie Griffin
24:00 The Brown Bunny, de
Vincent Gallo
DOMINGO 2
16:00 Lucía y las cosas,
de Paula Abramovich Gullco y Andrés Riva + La cueva del perro amarillo, de
Byambasuren Davaa
18:00 Testigos, de Eliana Scavella + Te doy mis ojos,
de Iciair Bollaín
20:00 Historias Extraordinarias, de Mariano
Llinás
Entrada General: $10.- Estudiantes y jubilados: $5.- * Entrada
gratuita
Más información en el sitio de Malba
Cine
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Universidad del Cine
A propósito de Jean Vigo y Abel Gance.
Un interesante ciclo denominado A propósito de Jean Vigo y Abel
Gance: Tres (o cuatro) películas de los 30 franceses organiza durante
octubre la FUC, en el ámbito de espacios.ciclos, siempre
con funciones gratuitas y en el auditorio ubicado en Pasaje
Giuffra 330.
Por distintas razones, las películas de ambos cineastas son,
hasta en los cineastas de hoy en día, de una gran influencia. Ya sea, como
resultado de la importa que ellos mismos absorbieron de la vanguardia, desde el
constructivismo hasta el surrealismo o el dadá, tanto “Napoleón” como “Cero en
conducta” y “L’Atalante” son quizás tres de las películas que más pistas han
dejado en la formación de los cineastas de la Nouvelle Vague.
Sin dudas,
ambos formaron lateralmente, este movimiento que con Renoir a la cabeza y
acompañados por René Clair, Germaine Dulac y Jean Epstein, se denominó
“Impresionismo francés”.
Es innegable, la importancia de ambos cineastas
como dos grandes agitadores del nuevo arte que en los años treinta estaba en
plena ebullición.
Es importante aclarar que Napoleón se
exhibirá, en dos partes en su versión completa. Revisar la programación. Por
otra parte, el miércoles 22 de octubre la programación se interrumpirá dando
lugar al 8° Festival Internacional de Escuelas de Cine que se llevará a cabo en
la Universidad.
-MIERCOLES 1º - 16 y 20hs: NAPOLEÓN
(Parte 1) De Abel Gance (1927, Francia, 115’) Napoleón va a
permitiros entrar en el templo de las artes por la gigantesca puerta de la
historia", Abel Gance. Sin dudas fue grande la entrada de esta película,
que todavía hasta el día se discute cuál es más original de las tantas versiones
que existen. Es tan mítico el film como las distintas versiones encontradas del
film, ya sean, las distintas proyecciones simultáneas que implicó, como las
diferentes anécdotas respecto del rodaje como una verdadera batalla contra el
aire de los tiempos que corrían. La última de las versiones encontradas por
Kevin Brownlow es la que se exhibirá.
-MIERCOLES 8 - 16 y 20hs
NAPOLEÓN (Parte 2) De Abel Gance (1927, Francia, 125’). El
famoso historiador Marc Ferró tomó nota de la siguiente anécdota del rodaje del
film que ilustran las innovaciones técnicas a donde llegaba Gance: “… en Tolón,
durante el rodaje de las escenas de batalla, pequeños aparatos automáticos se
situaron en el interior de pelotas de fútbol, provistos de un orificio para la
lente. Elevados en bloque, y filmando, se lanzaban las pelotas al aire para que
rebotaran entre los combatientes en lo mas profundo de la ofensiva. Así, se
obtuvo la visión del soldado enviado al espacio por un cañonazo que da dos o
tres vueltas sobre sí mismo antes de aplastarse sobre el
suelo”.
-MIERCOLES 15 - 16 y 20hs CERO EN CONDUCTA De
Jean Vigo (1933, Francia, 42´). Bajo el nombre de Jean Salles aparece en el
internado en Millau entre 1918 y 1922 Jean Vigo. En este lugar, y para honrar la
memoria de su padre anarquista asesinado, Vigó irá forjando su espíritu ácido y
libertario al mismo tiempo que cultivará el refinado arte de la indisciplina. De
sus experiencias en este colegio nacerá su segunda película, con el inequívoco
título de Cero en conducta + A PROPÓSITO DE
NIZA De Jean Vigo
(1930, Francia, 23´) “Este documento social tiene
que hacernos abrir bien los ojos. “A propósito de Niza” es sólo un modesto
borrador para un cine de este tipo. En este film, por mediación de una ciudad
cuyas manifestaciones son significativas, se asiste al proceso de unas ciertas
gentes. En efecto, apenas indicados la atmósfera de Niza y el espíritu de la
vida que allí se lleva y en otras partes también, por desgracia-, el film tiende
a la generalización de groseras diversiones situadas bajo el signo de lo
grotesco, de la carne y de la muerte, y que son los últimos estertores de una
sociedad abandonada a sí misma hasta daros náuseas y haceros cómplices de una
solución revolucionaria”, Jean Vigo.
-MIERCOLES 29 - 16 y 20hs
L´ATALANTE De Jean Vigo (1934, Francia, 85´).
L’Atalante encierra una anécdota realmente mínima. Su discurrir
se inicia con la boda entre Juliette (Dita Parlo) y Jean (Jean Dasté) como
capitán de un barco que lleva el título del film. En su viaje por el río se
suceden diversas estampas impresionistas aunque el argumento de base sea
realmente casi inexistente. Esta aparente estabilidad se romperá cuando Juliette
viaje hasta la ciudad y Jean resentido decida adelantar el viaje con el barco.
Su mujer retornará y no verá ya el barco, sufrirá un robo y se perderá entre
la ciudad. Por su parte Jean intentará de forma romántica recuperar a su esposa,
pero será finalmente el omnipresente Jules (el gran Michel Simon) quien la
encuentre y pueda recomponer la pareja al mismo tiempo que recuperar la
estabilidad de la vida diaria en el barco.
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British Arts Centre
Sean Connery, más allá de James Bond
El British Arts Centre (Suipacha 1333) presenta el ciclo Sean Connery, más allá de James Bond, con funciones con entrada libre y gratuita y en versiones originales en inglés con subtítulos en castellano.
Siempre se ha identificado a Sean Connery con James Bond y ambos son un símbolo de la cultura popular británica. Pero su carrera cinematográfica trasciende largamente al personaje, al que interpretó en siete oportunidades.
Sean Connery nació en Edimburgo en 1930, en el seno de una familia obrera. En su juventud pasó por diferentes empleos (se alistó en la Marina Real, fue conductor de camiones, etc.) hasta que se presentó en 1953 al concurso de Mr. Universo. Alcanzó el tercer puesto, y otro competidor le sugirió que se presentara al casting del musical Al sur del Pacífico, donde fue elegido. A partir de ahí, incursionó en televisión y cine. Su gran oportunidad llegó en 1962, cuando fue seleccionado para interpretar al agente secreto al servicio de Su Majestad, James Bond, creado por Ian Fleming, en la primera película de la serie: Dr No. Pero Connery siempre se resistió a que lo encasillaran. Actor versátil como pocos, carismático y elegante, ha interpretado todo tipo de personajes completamente diferentes a Bond, algunos en roles protagónicos y otros secundarios, por los que ha ganado premios tanto de la Academia de Cine Británica como la de Hollywood (hasta fue nombrado Caballero por la Reina Isabel II, por su aporte a la cultura inglesa). También ha trabajado con grandes directores (Alfred Hitchcock, Brian De Palma, Sidney Lumet) y ha sido, sobre todo, muy prolífico: 87 títulos incluye su filmografía, entre cine y televisión. Este ciclo –o más bien un festival, con dos películas distintas por día- se propone dar un panorama de la carrera de Connery, al margen del agente 007. La cita es a partir del martes 2 de septiembre, en la sala de cine del BAC.
-Martes 2 de septiembre. A las 17 horas: Víctima de sus deseos (Another Time, Another Place, 1958). Dirección: Lewis Allen. Guión: Stanley Mann sobre la novela de Leonore J. Coffee. Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos. Duración: 98 minutos. Intérpretes: Sean Connery, Lana Turner, Barry Sullivan, Glynis Johns. Aunque Another Time, Another Place no es el primer film de Connery, sí es el primero en que aparece en los créditos de apertura del film. La historia se mueve alrededor de Sara Scott (Lana Turner), una periodista norteamericana del New York Standard que tiene un affair con un corresponsal de guerra de la BBC, Mark Trevor (Connery), en Londres, durante la Segunda Guerra Mundial. A las 20 horas: La mujer de paja (Woman of Straw, 1964). Dirección: Basil Dearden. Guión: Stanley Mann y Robert Muller sobre la novela de Catherine Arley. Origen: Gran Bretaña. Duración: 117 minutos. Intérpretes: Sean Connery, Gina Lollobrigida, Ralph Richardson, Alexander Knox, Johnny Sekka. Ralph Richardson interpreta al despiadado y poderoso magnate Charles Richmond, que se enamora de su enfermera María (Gina Lollobrigida) debido al parecido con su esposa anterior. Pero el sobrino de Charles, Anthony (Connery), consumido por el odio hacia su tío, no puede esperar a heredar la fortuna y embarca a María en un plan siniestro... La mujer de paja es una verdadera sorpresa: la brillante puesta en escena de Dearden, el uso de locaciones, los decorados (cortesía de Ken Adam, habitual colaborador de la serie Bond), actuaciones memorables y un impresionante final hacen de este film uno de los mejores thrillers británicos de la década.
-Martes 9 de septiembre. A las 17 horas: Marnie (Marnie, 1964) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Jay Presson Allen sobre la novela homónima de Winston Graham. Música: Bernard Hermann. Origen: Estados Unidos. Duración: 129 minutos. Intérpretes: Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Bruce Dern. Marnie (Tippi Hedren) es una joven cleptómana, que utilizando su belleza logra un trato confidencial con sus empleadores, para después robarles y, finalmente, cambiar de identidad. Su último trabajo es en una compañía de publicidad en Filadelfia, donde el gerente Mark Rutland (Sean Connery) la reconoce de un empleo anterior y decide observarla... En una entrevista, Hitchcock dijo que lo que le gustaba de la novela de Winston Graham era “... sobre todo, la idea de presentar un amor fetichista. Un hombre quiere acostarse con una ladrona porque es una ladrona precisamente...” A las 20 horas: La colina de la deshonra (The Hill, 1965). Dirección: Sidney Lumet. Guión: Ray Rigby. Origen: Gran Bretaña. Duración: 122 minutos. Intérpretes: Sean Connery, Harry Andrews, Ian Hendry, Michael Redgrave, Ian Bannen, Alfred Lynch, Ossie Davies, Roy Kinnear, Jack Watson. Dirigida por Sidney Lumet (Serpico, Antes de que el diablo sepa que estás muerto), The Hill -premio al mejor guión en el Festival de Cannes- es un poderoso drama que transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros en el desierto de Libia. La colina del título se refiere a una montaña de arena, construida por los mismos prisioneros, quienes deben subirla una y otra vez, hasta quedar física y psíquicamente exhaustos. El film comienza cuando llegan cinco nuevos prisioneros, entre los que se encuentra el ex-sargento Joe Roberts (Sean Connery), y cada uno enfrentará de diferente manera la ferocidad del Sargento Williams (Ian Hendry), que los tiene a su cargo.
-Martes 16 de septiembre. A las 17 horas: Shalako (Shalako, 1968). dirección: Edward Dmytryk. Guión: Clarke Reynolds sobre la novela de Louis L’Amour. Origen: Gran Bretaña, Alemania Federal. Duración: 113 minutos. Intérpretes: Sean Connery, Brigitte Bardot, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Peter van Eyck, Honor Blackman, Eric Sykes, Alexander Knox. Shalako es uno de los pocos westerns británicos que existen; no obstante, se filmó en España y con un elenco internacional. Shalako es, también, el más entretenido de los westerns que realizó el veterano Dmytryk (El motín del Caine, El fin de la aventura). Connery interpreta al personaje del título, un valiente vaquero, guía de un grupo de aristócratas europeos que se hallan cazando animales salvajes en Nuevo México. Los problemas comienzan cuando son rodeados por los indios... A las 20 horas: Odio en las entrañas (The Molly Maguires, 1970). Dirección: Martin Ritt. Guión: Walter Bernstein sobre el libro de Arthur H. Lewis. Música: Henry Mancini. Origen: Estados Unidos. Duración: 123 minutos. Intérpretes: Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar, Frank Finlay, Art Lund. La historia de una sociedad secreta de mineros irlandeses en Pensilvania, en 1876, de la que Jack Kehoe (Sean Connery) es el líder. Richard Harris interpreta al detective McParlan, que desenmascara a Connery, haciéndose pasar por un minero recién llegado. Odio en las entrañas está basada en hechos reales, que fueron también el punto de partida de la novela The Valley of Fear, de Arthur Conan Doyle.
-Martes 23 de septiembre. A las 17 horas: El gran golpe (The Anderson Tapes, 1971). Dirección: Sidney Lumet. Guión: Frank R. Pierson, sobre la novela de Lawrence Sanders. Música: Quincy Jones. Origen: Estados Unidos. Duración: 98 minutos. Intérpretes: Sean Connery, Christopher Walken, Dyan Cannon, Martin Balsam, Ralph Meeker, Alan King. Connery es Duke Anderson, un especialista en cajas fuertes que sale de la cárcel después de diez años. Junto con otros ex-convictos (entre los que se destaca un joven Christopher Walken en su debut) planea robar un edificio de departamentos, sin saber que todos sus movimientos están siendo registrados... El gran golpe es una de las películas más cinematográficas de Sidney Lumet, un thriller paranoico que anticipa otros grandes films de la década, como La conversación, de Francis Ford Coppola. las 20 horas: Hasta los dioses se equivocan (The Offence, 1972). Dirección: Sidney Lumet. Guión: John Hopkins. Origen: Gran Bretaña/EE.UU. Duración: 112 minutos. Intérpretes: Sean Connery, Trevor Howard, Vivien Merchant, Ian Bannen, Derek Newark, Peter Bowles. Un intenso estudio psicológico sobre la brutalidad de la policía. El sargento Johnson (Sean Connery) ya lleva veinte años en la fuerza policial británica ocupándose de asesinatos, violaciones y otros crímenes serios, que han dejado una terrible marca en él. Su ansiedad y agresión, suprimidas por años, de pronto salen a la superficie cuando interroga a un sospechoso.
-Martes 30 de septiembre. A las 17 horas: El hombre que quiso ser rey (The Man Who Would Be King, 1975). Dirección: John Huston. Guión: John Huston, Gladys Hill sobre un relato de Rudyard Kipling. Origen: Gran Bretaña/EE.UU. Duración: 129 minutos. Intérpretes: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Shakira Caine. Basada en un relato de Rudyard Kipling, El hombre que quiso ser rey centra su historia en dos soldados británicos (Connery y Caine) que tratan de engañar a los sumos sacerdotes del remoto Kafiristan y apropiarse de sus riquezas. El film se abre y cierra con Rudyard Kipling (interpretado por Christopher Plummer) que escucha la increíble aventura narrada por Michael Caine. Dirigida por John Huston (El halcón maltés, El honor de los Prizzi) y filmada en Marruecos, El hombre que quiso ser rey fue nominada en varios rubros tanto por la Academia de Hollywood como por la Británica. a las 20 horas: Robin y Marian (Robin and Marian, 1976). Dirección: Richard Lester. Guión: James Goldman. Origen: EE.UU./Gran Bretaña. Duración: 112 minutos. Intérpretes: Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Nicol Williamson, Denholm Elliot, Kenneth Haigh, Ian Holm, Ronnie Barker. Un Robin Hood de mediana edad (Sean Connery), acompañado de su mejor amigo, Little John (Nicol Williamson), vuelve al bosque de Sherwood después de años de exilio. Pero las cosas han cambiado: Lady Marian (Audrey Hepburn) ha ingresado en un convento, el rey Richard (Richard Harris) está viejo y demente y la época de la gran aventura parece haber pasado para Robin. Sin embargo, su archienemigo, el sheriff de Nottingham (Robert Shaw), amenaza una vez más a Sherwood, y Robin Hood reúne a sus hombres fieles y a los campesinos a luchar contra la opresión.
-Martes 7 de octubre. A las 17 horas: El nombre de la rosa (Der Name der Rose, 1986). Dirección: Jean-Jacques Annaud. Guión : Andrew Birkins sobre la novela homónima de Umberto Eco. Origen: Alemania/Italia/Francia. Duración: 130 minutos. Intérpretes: Sean Connery, F. Murray Abraham, Christian Slater, Elya Baskin, Feodor Chaliapin Jr, William Hickey, Michael Lonsdale, Ron Perlman, Dwight Weist (narrador). Dirigida por Jean-Jacques Annaud (La guerra del fuego, El oso) y basada en el best-seller de Umberto Eco, la historia de El nombre de la rosa se centra en un monje (Connery), que siguiendo los pasos de Sherlock Holmes, lleva a cabo la investigación de una serie de asesinatos, en una misteriosa abadía en el siglo XIV, en plena Inquisición. Connery recibió por su interpretación, el premio BAFTA que otorga la Academia Británica. A las 20 horas: Los intocables (The Untouchables, 1987). Dirección: Brian De Palma. Guión: David Mamet sobre los libros de Oscar Fraley y Eliot Ness. Música: Ennio Morricone. Origen: EE.UU. Duración: 119 minutos. Intérpretes: Kevin Costner, Sean Connery, Charles Martin Smith, Andy García, Robert De Niro, Richard Bradford, Brad Sullivan, Billy Drago, Patricia Clarkson. Basada en la serie de televisión y en la autobiografía de Eliot Ness, Los intocables, de de Palma (Vestida para matar, Doble de cuerpo), toma como punto de partida al joven agente federal Eliot Ness (Kevin Costner), que debe enfrentar por igual al submundo del hampa, liderado por Al Capone (Robert De Niro) como a la policía corrupta, durante la época de la Ley Seca, en Chicago. Connery, en el papel de un policía experimentado, obtuvo el Oscar al mejor actor secundario y Ennio Morricone se llevó el BAFTA a la mejor banda de sonido.
-Martes 14 de octubre. A las 17 horas: Negocios de familia (Family Business, 1989). Dirección: Sidney Lumet. Guión: Vincent Patrick, sobre su novela homónima. Origen: EE.UU. Duración: 115 minutos. Intérpretes: Sean Connery, Dustin Hoffman, Matthew Broderick, Rosana DeSoto, Janet Carroll, Victoria Jackson, Bill McCutcheon, Deborah Rush. Una comedia que gira alrededor de Jessie (Connery), un experimentado criminal de carrera que ha estado en más prisiones, riñas y planes de atracos que ningún otro. A su hijo Vito (Hoffman) tampoco le es ajena la actividad ilegal pero Adam (Broderick), su nieto, es la esperanza de la familia: es inteligente, universitario, apuesto y sin un pasado criminal. Cuando Adam se acerca a su abuelo con un plan de robo, Jessie queda shockeado, aunque no necesariamente desinteresado... A las 20 horas: Descubriendo a Forrester (Finding Forrester, 2000). Dirección: Gus Van Sant. Guión: Mike Rich. Origen: EE.UU. Duración: 136 minutos. Intérpretes: Sean Connery, Rob Brown, F. Murray Abraham, Anna Paquin, Busta Rhymes, April Grace, Michael Pitt. Candidata al Oso de Oro y ganadora de un premio especial a Gus Van Sant en el Festival de Berlín, Descubriendo a Forrester cuenta la historia de Jamal Wallace (Rob Brown), un estudiante brillante y talentoso jugador de básquet, que vive en el barrio del Bronx. Allí conoce a un escritor solitario, William Forrester (Connery), que pasa sus días recluido en su departamento, desde donde observa el fluir la vida. La relación de amistad que surge entre los dos le permitirá al escritor sobreponerse a su auto-aislamiento y continuar escribiendo.
Más información en el teléfono 4393-6941, en el mail bac@aaci.org.ar o en el sitio www.britishartscentre.org.ar
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Centro Cultural Ricardo Rojas
Un estreno, Home Movies y Saladillo
El Centro Cultural Ricardo Rojas presenta en la sala Batato Barea (Corrientes 2038), con entrada libre y gratuita, las siguientes actividades de octubre:
ESTRENO: Viernes 10, 17, 24 y 31, a las 22.30hs. La película de la reina / O filme da rainha - Argentina / Brasil, 2005-7 / 67 min. / Director y productor Sergio Mercurio / Dirección de fotografía: Juan Pablo Urioste (Color). Efigenia Santos Rollin tiene más de 75 años. Nacida en un pueblo de Minas Gerais (Brasil), vive desde hace quince años en Curitiba. Después de enviudar y criar a sus nueve hijos, a los 60 años de edad se transforma en una artista popular. Según cuenta, esa transformación sucede en un momento de desasosiego a partir de ver un objeto brillante tirado en la calle y confundirlo con una joya…lo toma del suelo y descubre absorta que era un papel de caramelo. Este papel de caramelo “un mísero caído”, le abre un mundo nuevo: Efigenia se ve en el papel de caramelo tirado, ella es el papel de caramelo ,“los que perdieron el relleno” y a partir de allí encuentra una misión para su vida. La poeta escondida aflora, decide vestirse con los restos de lo que la gente arroja a la basura y se transforma así en una reina, La reina del papel de caramelo.
Sergio Mercurio es conocido y reconocido como El Titiritero de Banfield. Con su arte ha recorrido América Latina durante 12 años dando espectáculos de títeres para jóvenes y adultos. En Brasil, en la calle, conoció a Efigenia, un encuentro que lo conmovió. En 2004 cuando terminó su viaje en México, haciendo un recuento, llegó a la conclusión de que ella era “la persona más maravillosa que había conocido” y sintió la obligación de darla a conocer. Nunca había filmado. Buscó consejo en Jorge Prelorán y junto con sus amigos de viaje, volvieron a Curitiba y rodaron su película.
Documental, poesía, realismo mágico, cine antropológico, planificado y casual. Todo ocurre en esta historia de vida que nos transmite la sensibilidad y sabiduría de un ser único y venerable, a través de la mirada de otro artista. En las manos de Efigenia vemos nacer muñecos, trajes, instrumentos musicales. Su magia también ha servido para generar un largometraje, la primera, personal película de su director (Raúl Manrupe)
NOVEDADES CONTINUADAS: EL FUTBOL ARGENTINO EN CORTOS
Dos fenómenos de los últimos diez años: el fútbol como tema excluyente de la mayoría de los argentinos; el cine como medio de expresión artística de los jóvenes.
Los títulos que exhibiremos en nuestro espacio continuado de cortos, son todos óperas primas o segundas. ¿Se filma como se juega? En ellas está presente el humor negro, la pasión, el desenfreno, la ternura, la lealtad, lo sobrenatural, la fe, la gente de los clubes, los hinchas y su protagonismo.
Si el neologismo “maridaje” se utiliza para referir a combinaciones gastronómicas, aquí bien podemos mencionar al fútbol y el cine, ambos con sus cuerpos en movimiento, como una dupla tan argenta como el fresco y el batata (R.M.)
-Miércoles 8, de 14.00 a 17.00hs; y viernes 10, de 12.30 a 14.00hs, se exhiben Cambio juez, de Julián Maira (2006, 10 min); La vanidad de las luciérnagas, de Gabriel Stagnaro (2005, 15 min); Tiempo de descuento, de Flavio Nardini (1997, 9 min); Total: 34 min, repetidos en continuado.
-Miércoles 15, de 14.00 a 17.00hs.; y viernes 17, de 12.30 a 14.00hs, se exhiben Cabuleros, de Damián Slipoi (2007, 7 min); No me puedo quejar, a mi Saravia siempre me bancó, de Martin Basterretche (2006, 12 min); Te llevo en la sangre, de Pablo Pérez (2004, 17 min); Total: 36 min, repetidos en continuado.
-Miércoles 22, de 14.00 a 17.00hs; y viernes 24, de 12.30 a 14.00hs, se exhiben Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa (2008, 13 min); Don Alfonso, de Valeria Apuzzo (2007, 7 min); Herejes, de Augusto Jacquier, Jorgelina Pinela y Sebastián González (2006, 26 min). Total: 46 min, repetidos en continuado.
-Miércoles 29, de 14.00 a 17.00hs; y viernes 31, de 12.30 a 14.00hs, se exhiben PRODE, de Luciano Salerno (2008, 8 min); Un Santo para Telmo, de Gabriel Stagnaro, (2007, 22 min); Cabuleros, de Damián Slipoi (2007, 7 min). Total: 37 min, repetidos en continuado.
Home Movie Day – El Dia de las Películas Familiares (sábado 18, de 14 a 19hs). Por segundo año consecutivo, llegan al Rojas las películas familiares de 8mm, Super 8 o 16mm. Las traen la gente, en un homenaje a aquellos padres, abuelos o tíos que se dedicaron a filmar momentos para la posteridad. La convocatoria es para todos quienes tengan esos registros en material fílmico sobre vacaciones, cumples, bebés gateando y cientos de parientes y amigos saludando a cámara. Durante el evento se proyectarán películas familiares “célebres” y la historiadora y archivista Paula Félix-Didier dará una charla sobre la importancia de la preservaciónde las filmaciones personales. Para más información y contacto: Paula Félix-Didier, Leandro Listorti, Evangelina Loguercio y Pablo Marín en www.homemoviedayargentina.blogspot.com, peliculasfamiliares@gmail.com
El Día de las películas familiares cuenta con el apoyo de: KODAK / La Region Central Blog / ADF / Cinecolor
Saladillo en Buenos Aires: Tres noches entre vecinos (sábados 11, 18 y 25, a las 21.30hs)
Actores, actrices. Algunas lámparas. Una cámara de video, a veces. Pero por sobre todo, una historia que contar. Nació en Saladillo, en la llanura pampeana, con el empuje de Fabio Junco, periodista de Radio Continental y de Julio Midú. El objetivo: rodar pequeñas historias o grandes hazañas, con bajos recursos y altos instintos. Con todo un pueblo detrás. Actuando, produciendo. Volviendo a encontrar su identidad, más allá de las crisis el olvido estatal, en una sala de cine. Así llegaron al Festival de Toulouse, La Habana, Pirlápolis, Santa Cruz de la Sierra, París, el Festival de Mar del Plata, el Marfici…Así comenzó a hacerse “Cine con vecinos” en otras ciudades del interior de la Argentina.
El Rojas programa este mes, tres de sus largos más representativos.Una muestra en Buenos Aires y un adelanto de lo que será el 5to Festival de Cine con Vecinos en Saladillo.
-Sábado 11 < Lo bueno de los otros 86 min. / 2005 / Directores: Fabio Junco y Julio Midú. Con la presentación especial de Mimí Ardú y con Emmanuel Chidichimo, Alberto Mastantuono, Carmen Drive. Dante, un adolescente que lucha contra el alcoholismo de su padre y los problemas que esto ocasiona a su madre, hermanos y abuelos, busca conquistar a su primer amor y cultivar la amistad.
-Jueves 18 < Pobres mujeres 96 min. / 2005 / Directores: Fabio Junco y Julio Midú / Con René Regina, Nélida Augustoni, Susana Ostuna. Flora y Carmen son dos hermanas que hace años no se hablan, ni desean hacerlo. Flora vive en un geriátrico, Carmen en la casona de sus padres. No se necesitan. Pero será por poco tiempo.
-Jueves 25 < El último mandado 78 min. / 2007 / Directores: Fabio Junco y Julio Midú / Con Ellen Wolf y Lucas Midúi. La relación entre una anciana alemana y el chico que le hace los mandados. Ella oculta un secreto sobre el nazismo en la Argentina.
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Cineclub Municipal Hugo del Carril (Córdoba)
II Festival Nacional de Cortometrajes - Cortópolis
Entre el 16 y el 19 de octubre se realiza en el Cineclub Municipal Hugo del Carril – Bv. San Juan 49 – Córdoba el II Festival Nacional de Cortometrajes - Cortópolis.
Los cortos seleccionados son:
-ANA (Gabriela Trettel; Córdoba)
-CHAMUYO (Albertina Mazzini; Córdoba)
-CIELO ABIERTO (Marina Rubino; Buenos Aires)
-COLLAR DE SAPOS (Lucía Cornejo; Buenos Aires)
-DESPERFECTO PERFECTO (Víctor Hugo Fernández; Córdoba)
-DOS CUERPOS (Lucas A. Loose; Córdoba)
-EL CLARINETISTA (Tomás De Leone; Buenos Aires)
-EL ULTIMO DÍA (Javier Cutrona; Córdoba)
-ELAL, EL HÉROE PATAGÓNICO (Sofía Kenny - Lucas Schiaroli; Córdoba)
-EN EL BOSQUE (Juan Pablo Quaglia; Buenos Aires)
-HAM (JAMÓN) (Nicolás Di Mattia; Córdoba)
-LA BICICLETTA (J.I Domínguez y L.S Alvarez; La Plata)
-LA ESCALA BENZER (Martín Deus; La Plata)
-LA FIESTA DEL ZAPALLO (Tomás Espinoza; Buenos Aires)
-LA LEGENDARIA CLARA CONFEDERACIÓN DE ALMAGRO (Ana Martín y Alicia Rosenthal; Buenos Aires)
-LOS CELULARES (Pablo Barbieri; Mendoza)
-LOS PECADORES (Pablo Polledri; Buenos Aires)
-MARTES POR LA MAÑANA (O UN INSTANTE DE FELICIDAD EN LA VIDA DE SÍSIFO) (José Mariano Pulfer; Buenos Aires)
-MIS PIES (Matías Herrera Córdoba; Catamarca)
-PLASTIQUITO (Humus; Buenos Aires)
-PRIMERA PELEA EN VENECIA (Cecilia Salim; Tucumán)
-UN SANTO PARA TELMO (Gabriel Stagnaro; Buenos Aires)
-VIDEOGAMES (Javier Cabrera; Buenos Aires)
ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LOS TALLERES / SEMINARIOS / CHARLAS DEL FESTIVAL:
TALLERES:
-Guión, por Patricio Vega
-Guión para Celumetrajes, por Xavi Sala (ESP)
SEMINARIOS:
-Dirección de Actores, por Ana Katz
-Dirección de Documental, por Nicolás Batlle
-Legislación Cinematográfica, Derecho de Autor, Co-producción, por Hugo Castro Fau
-Dirección de Sonido, por Fernando Soldevilla
CHARLAS:
-Dirección de Fotografía, por Marcelo Lavintman
-El guión de Comedia, por Patricio Vega
-Internet, ventana para el cortometraje
-El actor y la comedia, posibilidades expresivas del género, por Luis Ziembrowski
Foro Latinoamericano. Participan Festivales de cortometrajes de Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay.
Encuentro Nacional de Realizadores, Productores y Gestores de Cine y Vídeo. Participan representantes de todas las provincias.
Para mayor información: info@cortopolis.com.ar o a los teléfonos (0351) 434 1241 - 4341609
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Museo del Cine
Películas mexicanas y españolas, Keaton, Chaplin y films argentinos
La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, presenta los siguientes ciclos organizados por el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken.
Vermouth de cine mexicano (sábados, a las 18.30, en el auditorio del Museo de Arte Popular José Hernandez -Av. Del Libertador 2373- con entrada libre y gratuita)
Sábado 2 de Agosto: Y tu mamá también (Dir. Alfonso Cuarón)
Sábado 9 de Agosto: Nicotina (Dir. Hugo Rodríguez)
Sábado 16 de Agosto: Novia que te vea (Dir. Guita Schyfter)
Sábado 23 de Agosto: Temporada de patos (Dir. Fernando Eimbcke)
Sábado 30 de Agosto: Los albañiles (Dir. Jorge Fons)
Sábado 6 de Septiembre: El crimen del padre Amaro (Dir. Carlos Carrera)
Sábado 13 de Septiembre: Fe, esperanza y caridad (Dir. Alberto Bojorquez, Luis Alcoriza, Jorge Fons)
Sábado 20 de Septiembre: La pasión según Berenice (Dir. Humberto Hermosillo)
Sábado 27 de Septiembre: Los indolentes (Dir. José Estrada)
Sábado 4 de Octubre: Cascabel (Dir. Raúl Araiza)
Sábado 11 de Octubre: El violín (Dir. Francisco Vargas)
Sábado 18 de Octubre: Profundo Carmesí (Dir. Arturo Ripstein)
Sábado 25 de Octubre: La ley de Herodes (Dir. Luis Estrada)
Sábado 1º de Noviembre: María Candelaria (Dir. Emilio Fernández)
Sábado 8 de Noviembre: Yo baile con Don Porfirio (Dir. Gilberto Martin Solares)
Sábado 15 de Noviembre: Cuando lloran los valientes (Dir. Ismael Rodríguez)
Sábado 22 de Noviembre: Ojos de juventud (Dir. Emilio Rodríguez Muriel)
Sábado 29 de Noviembre: Los olvidados (Dir. Luis Buñuel)
Matinee de Cine Español (sábados, a las 16.30, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta -Juramento 2291- con entrada libre y gratuita)
Agosto: Nuevos autores del cine español
Sábado 2 de Agosto: Abre los ojos (Dir. Alejandro Amenábar)
Sábado 9 de Agosto: El cielo gira (Dir. Mercedes Alvarez)
Sábado 16 de Agosto: Las horas del día (Dir. Jaime Rosales)
Sábado 23 de Agosto: La buena estrella (Dir. Ricardo Franco)
Sábado 30 de Agosto: Te doy mis ojos (Dir. Iciar Bollain)
Septiembre: Cine de género
Sábado 6 de Septiembre: Días contados (Dir. Imanol Uribe)
Sábado 13 de Septiembre: Furtivos (Dir. José Luis Boreau)
Sábado 20 de Septiembre: Nadie conoce a nadie (Dir. Mateo Gil)
Sábado 27 de Septiembre: El niño de barro (Dir. Jorge Algora)
Octubre: Un toque de comedia
Sábado 4 de Octubre: La gran familia (Dir. Fernando Palacios)
Sábado 11 de Octubre: ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (Dir. Fernando Colombo)
Sábado 18 de Octubre: El amor perjudica seriamente la salud (Dir. Manuel Gómez-Pereira)
Sábado 25 de Octubre: La hora de los valientes (Dir. Antonio Mercero)
Noviembre: Grandes clásicos a la hora de la siesta
Sábado 1º de Noviembre: Plácido (Dir. Luis García Berlanga)
Sábado 8 de Noviembre: La caza (Dir. Carlos Saura)
Sábado 15 de Noviembre: El extraño viaje (Dir. Fernando Fernán-Gómez)
Sábado 22 de Noviembre: La muerte de un ciclista (Dir. Juan Antonio Bardem)
Sábado 29 de Noviembre: Volver a empezar (Dir. José Luis Garci)
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Fellini Cineclub
Divas italianas
Fellini Cineclub -auspiciado por la Asociación Italiana de Belgrano- presenta el ciclo-debate Divas italianas todos los sábados, a las 18.30, en Moldes 2153/65. El bono contribución es de $ 7.-
-sábado 4 de octubre: La burla del Diablo (Beat the Devil – John Huston). Origen: USA – Año: 1953 – 93 min. Con: Humphrey Bogart, Gina Lollobrigida, Jennifer Jones, Peter Lorre y otros. a las 18.30 hs. Cuatro estafadores se encuentran en un pequeño puerto italiano junto al norteamericano Billy y su mujer Maria. Mientras esperan la reparación de un barco con el que piensan viajar a Africa, le aclaran a Billy el verdadero motivo de éste viaje: adquirir unas tierras en las que hay depósitos de uranio. Mientras tanto, Billy y María conocen a Gwendolen y a su marido Harry. Ciertos comentarios de Gwendolen sobre unos yacimientos de uranio, hacen sospechar a estos cuatro desopilantes aventureros que su proyecto corre peligro.
-Sábado 11: Dos Mujeres (La ciociara – Vittorio De Sica) Origen: Italia – 1960 Dur: 100 min. Con Sophia Loren, Jean Paul Belmondo, Raf Vallone, Eleanora Brown. a las 18.30 hs. Durante la ocupación alemana en Italia en la última guerra mundial, Cesira es una campesina que vive en Roma con su hija Rosetta. Pero el avance de la guerra y los bombardeos sobre la ciudad la obligan a refugiarse en la casa de unos parientes en los montes de Ciociaria. La hermosa Cesira encuentra afecto en Michele, un joven intelectual que quiere ser partisano y que, enamorado de ella busca contagiarle sus ideales de un mundo nuevo y más justo. La vida transcurre agradablemente entre los montes, casi ignorando el conflicto que está destruyendo Italia. Pero los horrores de la guerra no se han ido. Sophia Loren gana por esta película el premio a mejor actriz en la ceremonia de los Oscar y en el Festival de Cannes.
-Sábado 18: La chica de la valija (La ragazza con la valigia – Valerio Zurlini) Origen: Italia – Año: 1961 – 111 min. Con: Claudia Cardinale, Jacques Perrin, Gian María Volonté y otros. a las 18.30 hs. Nida es una joven y hermosa bailarina de los barrios bajos de Milán. Pobre y algo inocente, es seducida por un chico rico de Parma. Pero después de este encuentro es abandonada. Intentando localizarle, Aida pregunta por él en la mansion en que vive su familia. Ante el desconsuelo y desamparo de la chica, el hermano del seductor, un adolescente, se apiada de ella y le ofrece su ayuda. Inevitablemente se enamora de ella…y no podemos culparlo.
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Embajada de Brasil y FUNCEB
Cine del nordeste de Brasil
La Embajada del Brasil continúa la temporada 2008 de sus ciclos que se desarrollan en la sala de la FUNCEB (Esmeralda 969), todos los viernes, a las 19, siempre con entrada libre y gratuita.
Viernes 5: GUERRA DE CANUDOS de SERGIO REZENDE. ELENCO: Cláudia Abreu, Paulo Betti, Marieta Severo e José Wilker. Con subtítulos. Una de las mayores y más espectaculares producciones épicas brasileñas de todos los tiempos, Guerra de Canudos presenta la historia de Luísa y la lucha por salvar a sus padres del enfrentamiento entre el fanático religioso Antônio Conselheiro y las tropas del gobierno.
Viernes 12: CABRA MARCADO PARA MORRER de EDUARDO COUTINHO. 119 MIN - Con subtítulos. Un film que rescata la memoria de hechos políticos del interior nordestino, interpretado por camponeses. Luego de 17 años de interrupción en la filmación, por la dictadura de 1964, se reencuentra a los personajes que se vuelven el tema del film, una síntesis viva y real de los últimos 20 años.
Viernes 19: O BAILE PERFUMADO de PAULO CALDAS y LÍRIO FERREIRA. 93 MIN. Después de la muerte del padre Cícero, el joven libanés Benjamin Abrahão parte de Juazeiro en busca de recursos para realizar un antiguo sueño: filmar a Lampião y a su bando. Para eso recurre a las personas influyentes consiguiendo, finalmente, alacanzar su objetivo.
Sábado 20 y domingo 21, a las 16, en el Museo Etnográfico. Moreno 350: LAMPIÃO, REI DO CANGAÇO de CARLOS COIMBRA 110 MIN - Con subtítulos Retrata de forma cruel la historia del cangaço en Brasil y cuenta la vida de su más ilustre miembro, Lampião. Los crímenes practicados por coroneles para conseguir las tierras de los fazenderos más humildes, generan violencia entre los nordestinos. Surgen así los grupos de cangaceiros que buscaban justicia por mano propia. Virgulino Ferreira, luego conocido como Lampião, era hijo de uno de esos fazendeiros. Después del asesinato de su padre, se adentra en el cangaço.
Viernes 26, a las 19, en el Auditorio de la FUNCEB. Esmeralda 969: NARRADORES DE JAVÉ de ELIANE CAFFÉ. 100 minutos - Con subtítulos en inglés Solo una amenaza a la propia existencia puede cambiar la rutina de los habitantes de Javé. Allí se encuetran con el anuncio de que la ciudad puede desaparecer bajo las aguas de una enorme usina hidroeléctrica. En respuesta a la noticia devastadora, la comunidad adopta una osada estrategia: decide preparar un documento contando todos los grandes acontecimientos heróicos de su historia para que Javé pueda escapar de la destrucción. Como la mayoría de los moradores son analfabetos, la primera tarea es encontrar a alguien que pueda escrebir las historias.
-Sábado 27 y domingo 28, a las 16 hs. Museo Etnográfico. Moreno 350. A PESSOA É PARA O QUE NASCE de ROBERTO BERLINER. ELENCO: Maria Barbosa, Regina, Conceição, Gilberto Gil 90 min. Con subtítulos Son hermanas. Son tres. Son ciegas. Unidas por esta peripecia poco común del destino, vivirán toda su vida cantando y tocando el ganzá a cambio de limosnas en las ciudades y ferias del nordeste de Brasil. El film acompaña los quehaceres cotidianos de estas mujeres y revela sus curiosas estrategias de supervivencia, de la que participan parientes y vecinos. Acompaña también, en una inversión inesperada, el efecto del cine en la vida de estas mujeres, transformándolas en celebridades. Un film en el que el director y personajes se confrontan con los lazos que surgen entre ellos, revelando la seducción y los riesgos del oficio de documentalista.
Viernes 3 de octubre, a las 19. Auditorio de la FUNCEB. Esmeralda 969: A HORA DA ESTRELA de SUSANA AMARAL Elenco: Marcélia Cartaxo, José Dumont, Tamara Taxman, Fernanda Montenegro, Denoy de Oliveira. 96 min Basada en el libro homónimo de Clarice Lispector. Macabéa, una inmigrante nordestina semi-analfabeta, trabaja como dactilógrafa en una pequeña firma y vive en una pensión miserable. Conoce casualmente al también nordestino Olímpico, operario metalúrgico, y los dos comienzan una relación casta y torpe. Pero Glória, experta colega de trabajo de Macabéa, le roba el novio, siguiendo el consejo de una adivina. Macabéa consulta a la misma adivina, Madame Carlota, y esta pronostica su encuentro con un hombre rico, bonito y cariñoso.
-Sábado 4 y domingo 5 de octubre, 16 hs. Museo Etnográfico, Moreno 350: VIDAS SECAS de NÉLSON PEREIRA DOS SANTOS. 103 MIN - Con subtítulos Basado en la novela de Graciliano Ramos. Fabiano, Sinhá Vitória, los dos chicos y la perra Baleia huyen de la seca, buscando un lugar mejor, donde encontrar comida y trabajo. ¿Dónde? En la ciudad, hacia las bandas del Sur. Allí, no vivirán como animales, y los niños podrán ir a la escuela, aprender a leer y escribir.
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