Película: Campo cerezo, de Patricia Martín García.

Lugar y fechas: Espacio INCAA Km 700 (del lunes 5 al domingo 14/7); y luego en Rosaro. Estreno en Espacio INCAA Gaumont: 9/9.

Sinopsis: Guiada por la revelación de una vidente, la Condesa Rusa Ivana Malova llega a la Argentina con la intención de criar bellos Chivos de Angora, animales que no son propios del lugar, en un pedacito de tierra llamado Campo Cerezo. Allí viven Doña Juana Cerezo y su nieta Nucha, que acaba de salir de la cárcel en libertad condicional, por haber participado en el robo de las cajas de seguridad de un Banco. Mientras la Condesa tiende sus redes y avanza en su plan para quedarse con Campo Cerezo, Nucha descubre que allí están enterradas las Joyas que la Policía nunca pudo recuperar. Una comedia desbordante de situaciones inesperadas, por la que desfilan sofisticados inversionistas extranjeros, policías, chorros, videntes y la inevitable picardía criolla. Con Marta Bianchi, Ana Yovino, Ana María Castel, Mónica Galán, Roly Serrano, Jorge Román, Jorge Nolasco y Nicolás Mateo.

+ info y trailer:
www.patriciamartingarcia.blogspot.com

Película: Apuntes para una biografía imaginaria, de Edgardo Cozarinksy.

Lugar y fecha.: Fundación PROA (Av. Pedro de Mendoza 1929). Cuatro única funciones: 10, 17, 24 y 31 de julio, a las 19. Entradas: 10 pesos (8 para estudiantes y jubilados).

Sinopsis/Información: Parafraseando a Borges, podría decirse que a lo largo de su vida Edgardo Cozarinsky ha ido reuniendo imágenes, palabras, sonidos. Un buen día, guiado por la música de Ulises Conti, advierte que esa colección de fragmentos, donde la Historia dialoga con el destino de los individuos y con su dolor mudo, dibuja la imagen de su cara. Esta suerte de ensayo autobiográfico se estrenó en el último BAFICI.

+ info: www.proa.org

Aquí se puede leer un comentario sobre el film y un libro de Cozarinsky publicado en OtrosCines.com

Martes 13: Duelo en Takadanobaba (Chikemuri Takadanobaba; Japón, 1937) Dirección: Hiroshi Inagaki y Masahiro Makino. Con Tsumasaburo Bando, Tokuma Dan, Takashi Shimura. En esta historia derivada del clásico “Chushingura” (la famosa leyenda de los Leales 47 ronin, que forma parte del código de honor de los samuráis), la estrella del chanbara Tsumasaburo Bando interpreta a un joven ronin demasiado afecto a la bebida. Creído de sí mismo, ve pasar los días bebiendo y demostrando sus habilidades con la espada sin sentido de la responsabilidad. Todo cambiará luego de que su tío enfrente en un duelo a sus enemigos, hora en que el joven deberá tomar las armas para defender el honor de su familia y el del pueblo entero.
Producido por el estudio Nikkatsu, este breve largometraje de acción anticipa el estilo de montaje veloz utilizado décadas más tarde por Akira Kurosawa y permite conocer, en un papel secundario, a un joven Takashi Shimura, uno de los actores más prolíficos del cine nipón. A las 14.30, 17 y 19.30 horas (51’; 35mm).

Miércoles 14:  La vida de Matsu (Muhomatsu no issho, Japón, 1943) Dirección: Hiroshi Inagaki. Con Ryunosuke Tsukigata, Kyoji Sugi, Tsumasaburo Bando. Matsu, un pobre pero optimista conductor de rickshaw (carro para transportar personas) en el Japón del periodo Meiji, regresa a un niño lastimado a su casa, ante lo cual sus padres se muestran muy agradecidos. Tras la muerte del padre y muy preocupada por su hijo, la mujer le pide a Matsu que le ayude a educarlo como una suerte de padre adoptivo. No pasará demasiado tiempo hasta que Matsu se enamore en secreto de ella, aunque las diferencias de clase se interpondrán irremediablemente.
También conocida como El hombre del carrito, esta primera versión de la historia de Matsu será retomada luego por varios realizadores, entre ellos el propio Inagaki, quien realizaría un remake en el año 1958 protagonizado por Toshiro Mifune. Aquí es Tsumasaburo Bando el encargado de darle vida a Matsu, un hombre puro y honrado que logra mantener su integridad moral a partir de un fuerte sentido de independencia. A las 14.30, 17 y 19.30 horas (80’; 35mm).

Jueves 15:  La calle de la violencia (la pluma no miente) (Pen itsuwarazu, bôryoku no machi; Japón, 1950) Dirección: Satsuo Yamamoto. Con Toru Abe, Midori Ariyama, Shin Date. El realizador Satsuo Yamamoto fue un abierto crítico social y polemista afiliado al Partido Comunista. Como los grandes estudios japoneses se negaban a apoyar sus proyectos políticamente explícitos, terminó convirtiéndose en un pionero de la producción independiente en su país. La calle de la violencia, inspirada en un informe sobre los nexos entre los clanes yakuza, la policía y los gobernantes de Tojomachi (un suburbio de Tokio), recrea la cruzada de un periodista en contra del crimen organizado. Para conseguir verosimilitud documental, los realizadores no sólo filmaron en el lugar de los hechos, sino que también recurrieron a la yakuza local para proteger el rodaje. A las 14.30, 17 y 19.30 horas (112’; 35mm).

Viernes 16:  Una lanza ensangrentada en el Monte Fuji (Chiyari Fuji; Japón, 1955) Dirección: Tomu Uchida. Con Chiezo Kataoka, Teruo Shimada, Daisuke Kato. Luego de trece años sin dirigir una película y tras permanecer ocho años como prisionero de guerra en Manchuria, el cineasta japonés Tomu Uchida regresó a su patria y dirigió esta suerte de road-movie ambientada en el Japón del siglo XVIII. Reconocido por ser un pionero del cine de denuncia social en los años treinta, Uchida narra las aventuras de un joven samurái a quien sus dos sirvientes acompañan en un viaje hacia la ciudad capital de Edo, en un contexto de marginalidad, prostitución, criminalidad y hambre. De enorme riqueza formal y constantes cambios de tono, el film recibió la asistencia en la producción y el guión de Yasujiro Ozu, Hiroshi Shimizu y Daisuke Ito, tres de los más grandes realizadores del cine japonés clásico.
“Poblado de sub-tramas y derivaciones, escatología, sentimentalismo y sátira social, este simple cuento se convierte en una épica expansiva cuyo desenlace -un duelo a muerte entre barriles de sake- impactó a la audiencia japonesa de la época” (Tadao Sato). A las 14.30, 17 y 19.30 horas (94’; 35mm).

Sábado 17:  Muerte en Yoshiwara (Yoto monogatari: Hana no Yoshiwara hyaku-nin giri; Japón, 1960) Dirección: Tomu Uchida. Con Chiezo Kataoka, Yoshie Mizutani, Eijiro Kataoka. En esta producción de Toei en colores y pantalla ancha, Tomu Uchida se inspira en un relato kabuki de inicios del siglo XVIII para recrear con veracidad la complejidad social y económica de la “zona roja” más popular del antiguo Tokio, haciendo aún más intensa esta historia donde la manipulación, la violencia y la traición son sus fuerzas motrices. Un mercader dedicado al negocio de la seda, acomplejado por una marca de nacimiento en su rostro, se enamora de la única mujer que no lo desprecia, una prostituta del distrito Yoshiwara, sin saber que las ambiciones de ella y sus dueños pueden ser la causa de su perdición. El guión fue escrito por Yoda Yoshikata, usual colaborador de Mizoguchi. “Este tenso melodrama del período Edo ofrece ecos de la tragedia jacobina (…) y su pasmosa conclusión se revela como una de las escenas más brillantes de la historia del cine japonés” (Alexander Jacoby, A Critical Handbook of Japanese Film Directors). A las 14.30, 17 y 19.30 horas (109’; 35mm).

Domingo 18:  Tatsu, el peleador – El hombre del palanquín (Shafu yukyoden - kenka tatsu; Japón, 1964). Dirección: Tai Kato. Con Junko Fuji, Choichiro Kawarazaki, Jushiro Konoe. Tai Kato, sobrino del legendario realizador Sadao Yamanaka, comenzó a dirigir largometrajes luego de una carrera como asistente de dirección de realizadores como Daisuke Ito y Akira Kurosawa (a éste último lo asistió en la famosa Rashomon). Como empleado del estudio Toei comenzó a especializarse en el cine de yakuzas, pero no tanto con un ambiente urbano y contemporáneo, sino centrado en jugadores y vagabundos de las era Edo (1603-1868) y Meiji (1868-1912). En Tatsu, el peleador un conductor de palanquín, necio y bravucón, se rehúsa a vivir bajo las reglas de los yakuzas que dominan el barrio, iniciando un conflicto que se complica aun más cuando se enamora de una geisha propiedad del padrino. Acción, violencia, comedia y romance se combinan en este film, uno de los más representativos del estilo de Tai Kato. “Películas como Tatsu, el peleador son notables por la detallada atmósfera de época y los inesperados cambios de registro, de comedia al baño de sangre y de allí al pathos. (…) El estilo de Kato, con sus primerísimos primeros planos y exageradas composiciones en profundidad de campo, resultan ideales para transmitir emociones simples e intensas” (Alexander Jacoby). A las 14.30, 17 y 19.30 horas (100’; 35mm).

Lunes 19:  Yakuza japonesa (Nihon kyokaku-den; Japón, 1964) Dirección: Masahiro Makino. Con Ken Takakura, Kaoru Yachigusa, Hideo Murata. Hijo del realizador Shozo Makino, Masahiro Makino dirigió su primer film en 1926, a la edad de 18 años, iniciando una prolífica carrera en la que firmaría más de 200 largometrajes. En los años 60, Makino dirigió una serie de clásicos films de la yakuza ubicados en los períodos Meiji y Showa, entre ellos varios de la serie Yakuza japonesa, protagonizados por un jovencísimo Ken Takakura. En esta primera entrega de la saga, dos clanes mafiosos se disputan el control de Tokio. Mientras una pandilla se apega a los viejos códigos de honor, la otra recurre a la violencia para lograr su cometido. Película paradigmática del género, se hacen evidentes varias características formales, temáticas e ideológicas: un profundo rechazo al capitalismo occidental, el retrato estilizado de la violencia, el choque entre tradición y modernidad y la masculinidad potenciada para resarcir la derrota bélica. A las 14.30, 17 y 19.30 horas (98’; 35mm).

Martes 20:  Lobos, cerdos y hombres (Okami to buta to ningen; Japón, 1964)
Dirección: Kinji Fukasaku. Con Ken Takakura, Rentaro Mikuni, Kinya Kitaoji.
De un tono pesimista y violento y un estilo por momentos expresionista, esta saga familiar tiene como protagonistas a los hermanos Kuroki, quienes luego de un preciso atraco deberán enfrentan las consecuencias de unas vidas marcadas por la miseria, la ambición y la violencia. Lobos, cerdos y hombres fue uno de los primeros éxitos de Kinji Fukasaku (especialista en el cine de yakuzas a quien la Sala Lugones le dedicó una retrospectiva en el año 2004), quien con gran habilidad y una notable fotografía en blanco y negro trascendió las convenciones del género, para orquestar una amarga reflexión sobre la posguerra en Japón. “La obra de Fukasaku en este período aparece como una suerte de contra-propaganda contra el discurso del crecimiento económico favorecido por el gobierno japonés. El mismo título de esta película habla por sí mismo. (…) La historia termina en una pelea con el trasfondo de las ruinas de una villa miseria, cuya población no puede hacer nada excepto observar lo que está ocurriendo. Fukasaku propone una metáfora acerca del costado más oscuro del milagro económico, que excluye a la gran mayoría de la población de sus beneficios” (Edouard Waintrop). A las 14.30, 17 y 19.30 horas (95’; 35mm).

Miércoles 21:  La gran masacre (Dai satsujin; Japón, 1964) Dirección: Eiichi Kudo. Con Kotaro Satomi, Ryutaro Otomo. Cineasta especializado en géneros considerados “masculinos”, empleado de la compañía Toei durante casi dos décadas, prácticamente desconocido fuera de Japón, Eiichi Kudo encaró a comienzos de los años ’60 una relectura del cine de samuráis. Thirteen Assasins, La gran masacre y Eleven Samurai conforman una suerte de trilogía informal; aunque los films no están relacionados narrativamente, sí están unidos por una temática en común -la arbitrariedad del poder y las medidas violentas necesarias para oponerse a él- y el uso de una contrastada fotografía en blanco y negro en formato de pantalla ancha. La gran masacre está centrada en una conspiración para asesinar a un corrupto y malvado gobernante y la represiva reacción del estado. “La gran masacre fue probablemente concebida como una alegoría sobre el movimiento de protesta estudiantil de los años ’60, pero no se trata de un film de tono anárquico, sino más bien de una reflexión sobre la delgada línea entre la autoridad legítima y la tiranía. (…) Con un uso notable de la cámara en mano en las secuencias de acción, la historia adquiere una gran intensidad” (Alexander Jacoby). A las 14.30, 17 y 19.30 horas (118’; 35mm).

Jueves 22:  Sangre de venganza (Meiji kyokyakuden - sandaime shumei; Japón, 1965) Dirección: Tai Kato. Con Koji Tsuruta, Junko Fuji, Kanjuro Arashi. Cuando un líder yakuza es asesinado, su sucesor debe lidiar con algunos asuntos pendientes, intrigas internas, la constante amenaza de las bandas rivales y el manejo de una empresa constructora, mientras lucha por el amor de una geisha. Ambientado a finales del siglo XIX, este film es una de las grandes obras del cine de yakuzas clásico, en gran medida gracias a la habilidad con que intercala sus explosivas escenas de acción con la trágica historia de amor de sus protagonistas. Conocida internacionalmente como Sangre de venganza, el título original japonés puede traducirse como Cuentos de caballerosidad de la Era Meiji: El Tercer Jefe. A las 14.30, 17 y 19.30 horas (90’; 35mm).

Viernes 23:  Por su rostro lo conocerás (Otokonokao wa rirekisho; Japón, 1966)  Dirección: Tai Kato. Con Noboru Ando, Kanjuro Arashi, Torahiko Hamada. El encuentro fortuito entre un médico japonés y un herido de ascendencia coreana desata una avalancha de recuerdos que lo remiten a los años de la guerra y a un violento pasado que ha ocultado durante años. Por su rostro lo conocerás es uno de los mejores films de Tai Kato, un violento melodrama criminal de compleja estructura narrativa, notorio por abordar, dentro de las convenciones clásicas del cine de yakuzas, los profundos prejuicios raciales entre japoneses y coreanos que dificultaron su convivencia durante la inmediata posguerra. “Tai Kao fue uno de los mejores realizadores especializados en el cine de género. A partir de una precisa factura, poblada de escenas contemplativas quebradas por veloces escenas de acción, sus películas parecían regresar a un estilo de cine heroico casi olvidado” (Donald Richie, A Hundred Years of Japanese Film). A las 14.30, 17 y 19.30 horas (89’; 35mm).

Sábado 24:  Hishakaku y Kiratsune: historia de dos yakuzas (Jinsei-gekijo: Hishakaku to kiratsune; Japón, 1968)    Dirección: Tomu Uchida. Con Koji Tsuruta, Ken Takakura, Junko Fuji. Pocas novelas han sido llevadas al cine tantas veces como El teatro de la vida, de Koyo Ozaki. Con el correr de las décadas, esta historia de honor y traición entre yakuzas tuvo sus versiones “para jóvenes”, algún largometraje animado y varias adaptaciones de prestigio. El mismo Tomu Uchida realizó una versión en el año 1936 con un componente de crítica social más que evidente. Tres décadas más tarde, con Junko Fuji y Ken Takakura -las mayores estrellas del cine yakuza de los años 60- encabezando el reparto, Uchida vuelve a contar la saga adentrándose en los terrenos de la criminalidad y el choque entre la tradición y la modernidad. En la historia del film, el yakuza Hishakaku comete un crimen y debe pasar una temporada en prisión. Luego de cumplir la condena, deberá confrontar sus obligaciones hacia la familia mafiosa con un cada vez más fuerte sentido de humanidad, viéndose involucrado en una serie de sangrientos conflictos entre clanes. “Convertida hoy en un clásico del género ninkyo-eiga, Hishakaku y Kiratsune estableció una nueva forma narrativa para los filmes de yakuza” (Antonio José Navarro, Japón en negro). A las 14.30, 17 y 19.30 horas (109’; 35mm).

Domingo 25:  Shabu (Shabu gokudo; Japón, 1996) Dirección: Tatsuoki Hosono. Con Koji Yakusho, Ai Saotome, Masayuki Watanabe. Protagonizada por Koji Yakusho, una de las máximas estrellas del cine japonés contemporáneo y actor fetiche del realizador Kiyoshi Kurosawa, Shabu es una expansiva saga criminal en la cual las violentas hazañas de un capo mafioso y su esposa transcurren con el telón de fondo de tres décadas de historia reciente del Japón. La forma descarnada de retratar el clandestino universo del tráfico de drogas no impide que Tatsuoki Hosono incorpore un sentido del humor por momentos negrísimo y una carga de romanticismo que acerca al film a los clásicos del cine de gángsters norteamericano. En japonés, “Shabu” es sinónimo de “Speed”, la famosa anfetamina de venta ilegal. A las 14.30, 18 y 21 horas (164’; 35mm).

Lunes 26:  Réquiem por una masacre (Minagoroshi no reika; Japón, 1968). Dirección: Tai Kato. Con Chieko Baisho, Yuki Kawamura, Sanae Nakahara. Con el fin de llevar a cabo su venganza personal, un hombre persigue por las calles de Tokio a las cinco mujeres que llevaron a su mejor amigo al suicidio. La violencia explícita de este filme le hizo alcanzar estatus de culto dentro del cine japonés comercial. Dirigida por Tai Kato para la productora Shochiku, el film es una intensa reflexión sobre la locura, el odio y la venganza. “Réquiem por una masacre es un lúgubre y eficaz film noir sobre un asesino serial, un convincente retrato sobre el codicioso mundo criminal de una gran metrópolis. Gracias a films como éste la carrera de Kato logró elevarse por encima del nivel del típico realizador de films de género” (Alexander Jacoby). A las 14.30, 17 y 19.30 horas (90’; 35mm).

Martes 27:  Peonía Roja, la jugadora – La partida de cartas (Hibotan bakuto: hanafuda shobu; Japón, 1969) Dirección: Tai Kato. Con Junko Fuji, Ken Takakura, Kanjuro Arashi. La peonía es una planta arbustiva de bellas flores, similares a la rosas. En la tradición japonesa, atrae la buena suerte y simboliza la belleza y la verdad. Ésas son precisamente las características de la bella Ryu, más conocida como Peonía Roja, una mujer yakuza habilidosa para los juegos de azar y dueña de una enorme bondad. En esta tercera entrega de la saga protagonizada por Junko Fuji, como siempre ubicada a comienzos del siglo XX, Peonía Roja se ve envuelta en una guerra entre dos bandas de yakuzas, poniendo a prueba nuevamente su sentido del deber y la justicia. “Entre los diversos trabajos interesantes de su última etapa como realizador, hay que destacar las contribuciones de Tai Kato a la serie Peonía Roja, una suerte de Robin Hood femenino de la era Meiji. El característico machismo del cine de yakuzas se ve felizmente diluido gracias a la delicada interpretación de Junko Fuji” (Alexander Jacoby). A las 14.30, 17 y 19.30 horas (98’; 35mm).

Miércoles 28:  Peonía Roja, la jugadora – El regreso de Oryu (Hibotan bakuto: Oryu sanjo; Japón, 1970).  Dirección: Tai Kato. Con Junko Fuji, Koji Tsuruta, Kanjuro Arashi. La intrépida jugadora se sumerge en los barrios bajos de Tokio para buscar a una niña que su familia perdió años atrás. Sin embargo, la pesquisa y su resolución desatan una guerra entre pandillas yakuza, que Peonía Roja tratará de detener apostando para ello su propia vida. Entre teatros de mala muerte, callejones y mafiosos despiadados, transcurre este sexto episodio de la saga, que el estilo de Tai Kato transforma en un explosivo melodrama con escenas de acción y violencia estilizadas.
A las 14.30, 17 y 19.30 horas (100’; 35mm).

Jueves 29:  El cementerio del honor (Jingi no hakaba; Japón, 1975) Dirección: Kinji Fukasaku. Con Tetsuya Watari, Tatsuo Umemiya, Yumi Takigawa. El realizador Kinji Fukasaku cambió para siempre las reglas del cine de yakuzas a partir de una serie de films realizados a comienzos de los años 70, alterando la estructura clásica basada en el conflicto entre la obediencia a los códigos mafiosos y las emociones de sus protagonistas. El cementerio del honor retrata la turbulenta vida de un mafioso japonés amoral, impertinente y suicida, retrato que toma forma gracias a una estructura de falso documental que entrelaza fotografías, fragmentos noticiosos en blanco y negro y hasta entrevistas con testigos. “Si algo convierte en hito el cine de Fukasaku es su tratamiento de la violencia. En sus películas, ésta irrumpe de modo tan arbitrario, azaroso y brutal como en la realidad, desequilibrando y descompensando la propia puesta en escena. La música se agudiza e intensifica; las imágenes se tuercen. La cámara vibra, se sacude, se tuerce y hasta puede llegar a caerse. El montaje se vuelve tan caótico e interrumpido como si estuviera en manos de los propios contrincantes y las imágenes se congelan, como en las fotonovelas. Todo se vuelve físico, antes de que las cosas se calmen y los que mandan –mafiosos o policías, lo mismo da– vuelvan a celebrar sus ceremonias de aniquilación” (Horacio Bernades, Página/12). A las 14.30, 17 y 19.30 horas (94’; 35mm).

Las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín. Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 10.- Estudiantes y jubilados $ 5.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)

CICLO DE ANIMACIÓN

Además, la FUC presenta el siguiente ciclo de grandes films animados, que serán complementados con cortos de los estudiantes de la carrera de animación

-Martes 6, a las 16: El secreto de Kells (Irlanda/2009, 75'), de Tomm Moore y Nora Twomey.

-Martes 13, a a las 16: La tumba de las luciérnagas (Japón/1988, 93'), de Isao Takahata.

-Martes 20, a las 16: Ponyo (Japón/2008, 101'), de Hayao Miyazaki.

-Martes 27, a las 16: Wallace y Gromit: La batalla de los vegetales (Reino Unido/2005, 85'), de Nick Park y Steve Box.

Cine Club Hugo Del Carril (Ciudad de Córdoba)

Bv. San Juan 49, Córdoba

Tel. 54 (0351) 4332463 / 4341609

Más información en www.cineclubmunicipal.org.ar

info.cineclubmunicipal@gmail.com

-Semana Internacional de la Crítica. Debates, seminarios y proyecciones con la participación de Quintín, Diego Lerer, Roger Alan Koza, Gonzalo Maza y Jonathan Rosenbaum.

-BAFICI itinerante

-Ciclo Jacques Tati

-Ciclo Cine y Literatura

-Ciclo Luchino Visconti

-Estreno de La cinta blanca, de Michael Haneke

-Estreno de Los senderos de la vida, de So Yong Kim

Centro Cultural Caras y Caretas

Venezuela 330 / 370

Teléfono 5354 - 6618 - Martes a Viernes de 14 a 19 Hs. Entrada gratuita.

centrocultural@carasycaretas.org.ar

www.carasycaretas.org 

Jueves 1º - 19:30- Bloqueo, la guerra contra Cuba. Dirección: Daniel Desaloms. Debate: Cristina Zúker

Domingo 4 - 17:00- PROYECCIÓN DE CORTOS DE FICCIÓN GANADORES DEL  segundo CONCURSO DE cortos CARAS Y CARETAS. De la libertad a la independencia: 1º Premio DOS ROSAS. 1ª mención LA LIGA DE LOS IMPERFECTOS, 2ª mención LOS BLANCOS DE VILLEGAS

Jueves 8 - 19:30- PROYECCIÓN DE CORTOS DOCUMENTALES GANADORES DEL Segundo CONCURSO de cortos DE CARAS Y CARETAS: De la libertad a la independencia. 1º Premio Alfareros de Casira. 1ª mención: Lecciones del desierto. 2ª mención: Quemando Pecados Debate: coordina Cristina Zúker

Domingo 11 - 17:00- Nos habíamos amado tanto Dir. Ettore Scola.

Jueves 15 19:30- Lecciones de oscuridad Dir. Werner Herzog. Debate: coordina Cristina Zúker.

Domingo 18 - 17:00- El Baile Dir. Ettore Scola

Jueves 22 - 19:30- Waltz with Bashir. Director: Ari Folman. Documento sobre la guerra del Líbano. Debate: coordina Cristina Zúker

Domingo 25 - 17:00- Un día muy  particular. Dir. Ettore Scola.

Jueves 29 - 19:30- Rastrojero, utopías de la Argentina potencia. Dirección: Marcos Pastor y Miguel Colombo. Debate: coordina Cristina Zúker